Origineel werk van Anton Kaestner getiteld #381 - XXL - "Window", acryl- en sprayverf op 3 mm plexiglas, multikleur met grijs en roze tinten, formaat 120 × 87 cm, uit 2026, achterop gesigneerd, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, ingelijst in een aluminium Nielsenraam (of gelijkwaardig) met certificaat van echtheid en verzekerd transport, in uitstekende staat.

Titel:

Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Geschatte waarde:

€2500.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.#381 - " Window " - formaat XXL.Zeer Groot Formaat.Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitverf waarvan het glanzende "glossy" uiterlijk, vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.Tijdens uw veiling biedingen, houd er rekening mee dat dit zeer grote werk ingelijst geleverd zal worden, klaar om op te hangen. Waarde van het kader alleen 240€TTC.Afmetingen : Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm zonder lijst. Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glans (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper.Het werk is ondertekend aan de achterzijde.Een Certificaat van Authenticiteit gaat er vergezeld van.De levering is verzekerd.Anton Kaestner is een Schots schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.Volgende tentoonstelling - Lausanne 7/10 mei 2026."BiographyGeboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheid van natuur en leven.De weg om werkelijk een kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn perspectief, brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes borrelend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, verwierf mijn werk snel erkenning en vond het plaatsen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.Artistiek CVMijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglasplaten, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat “toevallige experimenten” — alles mag— de uitkomst, de lagen & spiegel-effecten die ik creëer sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering, die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetisch” karakter: ik ben blij wanneer ik “onvervangbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.Ik houd mijn aanpak graag bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnbaar glimmende huid waar men iemands eigen silhouet kan waarnemen, elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen bovendien, vereist enkel empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aansporen op hun eigen introspectieve reizen te gaan.Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elke nieuwe creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien." Anton Kaestner.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item