Description
Originele Japanse houtsnede van Toshi Yoshida, Zomer (Natsu), 1963, een abstracte, met de hand gesigneerde beperkte editie uitgegeven door Yoshida Studio, 41 × 28 cm.
Titel: Yoshida Tshi • Zomer • 1963 • Abstract • handgesigneerd • Geschatte waarde: €750.0 Belangrijk: Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3
Toshi Yoshida ()Natsu () – ZomerTechniek: Houtsnede (mokuhanga) — Ssaku HangaDatum: 1963Uitgever: Yoshida Studio (zelf uitgegeven), 23/100 (Beperkte oplage)Formaat: 27.5 × 41.0 cm (10.8 × 16.1 inch)-----------------------------------------------------------------Impressie & Kleuren: Uitstekend. De kleuren zijn scherp en behouden zich prachtig overal. De diep kersenkleurige ondergrond behoudt zijn volle intensiteit, met de gelaagde houtnerfstructuur op de achtergrond die fijne drukdetails laat zien. De goud- en okerkleuren van de centraal piramidale structuur zijn rijk en helder, en de grijs-blauwe wigvorm vertoont subtiele bokashi-gradatie. De gouden-oranje beweging aan de onderrand loopt vloeiend over in warme gele tinten. Een sterke, goed geregistreerde indruk zonder vervaging of verkleuring.Papier: Uitstekend. Het washi-papier is stevig en geheel onaangetast, zonder scheuren, gaten of verliezen. Volle marges aanwezig met originele deckle randen zichtbaar. Er is wat lichte randtoning langs de marges in overeenstemming met de ouderdom en zeer lichte hanteringssporen. Het vel is over het algemeen schoon en goed bewaard. Onderzoek alstublieft alle foto’s zorgvuldig.-----------------------------------------------------------------Zomer – Warmte zichtbaar gemaaktTwee abstracte structuren rijzen uit een gouden aarde naar een vlammende koraalkleurige lucht. De overheersende vorm — een torenhoge, stapelpiramide bedekt met dichte banden geometrisch patroon — doet denken aan antieke architectuur verzwolgen door hitte-wisselende damp, waarvan de randen in de rode atmosfeer rondom oplossen. Ernaast biedt een koelere grijs-blauwe wig een moment van contrast, alsof een schaduw of een spleet hemel in de oven is gesneden. De hele compositie straalt uit: de golvende, houtnerfachtige textuur van de rode achtergrond suggereert hitte die glinstert van zon-gebakken steen, terwijl de gouden-oranje boog aan de basis leest alsof uitgedroogde aarde buigt richting de horizon.Wat deze prent zo treffend maakt, is de oproep aan temperatuur door puur abstractie. Dit is geen landschap met een thermometer — het is het gevoel van de zomer zelf, vertaald naar kleur en vorm. De geometrische patronen op de piramidale structuur dragen echo’s van Pre-Columbiaans ornament, Mesopotamische ziggoerats, of de decoratieve motieven van zuidoost Aziatische tempels — plaatsen die Yoshida kende door zijn uitgebreide reizen. Toch blijft de compositie volkomen modernistisch: vlakke kleurvlakken, sterke contrasten, de spanning tussen geometrische orde en organische textuur. De gelaagde houtblokdruk bereikt een buitengewone diepte en subtiliteit, met meerdere kleurpassages die een oppervlakte rijkdom creëren die geen reproductie volledig kan overbrengen.--------------------------------------------------------Toshi Yoshida: De Abstracte Jaren — Een Geheim HoofdstukToshi Yoshida (1911–1995) werd geboren in de Jpaanse prentkunst-royalty als het oudste kind van Hiroshi Yoshida, een van de internationaal meest gevierde shin hanga kunstenaars van de twintigste eeuw. Grootgebracht in de familiewerkplaats leerde Toshi alle fasen van het houtblokproces vanaf zijn jeugd en vergezelde hij zijn vader op schetsreizen door India en Zuidoost-Azië vanaf zijn negentiende. Hij ontwikkelde een kenmerkende stijl gekenmerkt door gedurfde kleur en grote, vereenvoudigde vormen — met name in zijn befaamde dieren- en landschapsprenten — en ontving de Orde van de Rijzende Zon, een van Japans hoogste burgerlijke onderscheidingen, voor zijn bijdragen aan de Japanse kunst. Zijn werken bevinden zich in het Museum of Modern Art (New York), het British Museum (Londen), het Art Institute of Chicago en het National Museum of Modern Art (Tokyo).Toch is er een minder bekend hoofdstuk in Toshi’s carrière waar verzamelaars steeds meer waarde aan hechten. Ongeveer twintig jaar na Hiroshi’ dood in 1950 maakte Toshi ruim 300 abstracte houtsneden — een oeuvre dat hij tijdens zijn vaders leven onderdrukte uit respect, aangezien Hiroshi Yoshida openlijk een hekel had aan non-figuratieve kunst. Deze abstracte ontwerpen, geproduceerd van circa 1952 tot begin jaren zeventig, vertegenwoordigen Toshi’s meest persoonlijke artistieke uiting: een bewuste breuk met de familie-traditie, een engage met internationaal post-oorlogs modernisme, en een verkenning van wat het traditionele mokuhanga-medium kon bereiken wanneer vrij van representatie. Tegen het eind van de jaren zestig keerde Toshi geleidelijk terug naar de figuratieve stijl die zijn latere carrière zou bepalen. “Zomer,” gedateerd 1963, valt nauw in het hart van deze abstracte periode — een rijpe, zelfverzekerde werken van een kunstenaar die volledig de controle heeft over zowel zijn medium als zijn visie.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Lage veilingkosten
Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
24/7 meebieden in onze app
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
Toshi Yoshida ()Natsu () – ZomerTechniek: Houtsnede (mokuhanga) — Ssaku HangaDatum: 1963Uitgever: Yoshida Studio (zelf uitgegeven), 23/100 (Beperkte oplage)Formaat: 27.5 × 41.0 cm (10.8 × 16.1 inch)-----------------------------------------------------------------Impressie & Kleuren: Uitstekend. De kleuren zijn scherp en behouden zich prachtig overal. De diep kersenkleurige ondergrond behoudt zijn volle intensiteit, met de gelaagde houtnerfstructuur op de achtergrond die fijne drukdetails laat zien. De goud- en okerkleuren van de centraal piramidale structuur zijn rijk en helder, en de grijs-blauwe wigvorm vertoont subtiele bokashi-gradatie. De gouden-oranje beweging aan de onderrand loopt vloeiend over in warme gele tinten. Een sterke, goed geregistreerde indruk zonder vervaging of verkleuring.Papier: Uitstekend. Het washi-papier is stevig en geheel onaangetast, zonder scheuren, gaten of verliezen. Volle marges aanwezig met originele deckle randen zichtbaar. Er is wat lichte randtoning langs de marges in overeenstemming met de ouderdom en zeer lichte hanteringssporen. Het vel is over het algemeen schoon en goed bewaard. Onderzoek alstublieft alle foto’s zorgvuldig.-----------------------------------------------------------------Zomer – Warmte zichtbaar gemaaktTwee abstracte structuren rijzen uit een gouden aarde naar een vlammende koraalkleurige lucht. De overheersende vorm — een torenhoge, stapelpiramide bedekt met dichte banden geometrisch patroon — doet denken aan antieke architectuur verzwolgen door hitte-wisselende damp, waarvan de randen in de rode atmosfeer rondom oplossen. Ernaast biedt een koelere grijs-blauwe wig een moment van contrast, alsof een schaduw of een spleet hemel in de oven is gesneden. De hele compositie straalt uit: de golvende, houtnerfachtige textuur van de rode achtergrond suggereert hitte die glinstert van zon-gebakken steen, terwijl de gouden-oranje boog aan de basis leest alsof uitgedroogde aarde buigt richting de horizon.Wat deze prent zo treffend maakt, is de oproep aan temperatuur door puur abstractie. Dit is geen landschap met een thermometer — het is het gevoel van de zomer zelf, vertaald naar kleur en vorm. De geometrische patronen op de piramidale structuur dragen echo’s van Pre-Columbiaans ornament, Mesopotamische ziggoerats, of de decoratieve motieven van zuidoost Aziatische tempels — plaatsen die Yoshida kende door zijn uitgebreide reizen. Toch blijft de compositie volkomen modernistisch: vlakke kleurvlakken, sterke contrasten, de spanning tussen geometrische orde en organische textuur. De gelaagde houtblokdruk bereikt een buitengewone diepte en subtiliteit, met meerdere kleurpassages die een oppervlakte rijkdom creëren die geen reproductie volledig kan overbrengen.--------------------------------------------------------Toshi Yoshida: De Abstracte Jaren — Een Geheim HoofdstukToshi Yoshida (1911–1995) werd geboren in de Jpaanse prentkunst-royalty als het oudste kind van Hiroshi Yoshida, een van de internationaal meest gevierde shin hanga kunstenaars van de twintigste eeuw. Grootgebracht in de familiewerkplaats leerde Toshi alle fasen van het houtblokproces vanaf zijn jeugd en vergezelde hij zijn vader op schetsreizen door India en Zuidoost-Azië vanaf zijn negentiende. Hij ontwikkelde een kenmerkende stijl gekenmerkt door gedurfde kleur en grote, vereenvoudigde vormen — met name in zijn befaamde dieren- en landschapsprenten — en ontving de Orde van de Rijzende Zon, een van Japans hoogste burgerlijke onderscheidingen, voor zijn bijdragen aan de Japanse kunst. Zijn werken bevinden zich in het Museum of Modern Art (New York), het British Museum (Londen), het Art Institute of Chicago en het National Museum of Modern Art (Tokyo).Toch is er een minder bekend hoofdstuk in Toshi’s carrière waar verzamelaars steeds meer waarde aan hechten. Ongeveer twintig jaar na Hiroshi’ dood in 1950 maakte Toshi ruim 300 abstracte houtsneden — een oeuvre dat hij tijdens zijn vaders leven onderdrukte uit respect, aangezien Hiroshi Yoshida openlijk een hekel had aan non-figuratieve kunst. Deze abstracte ontwerpen, geproduceerd van circa 1952 tot begin jaren zeventig, vertegenwoordigen Toshi’s meest persoonlijke artistieke uiting: een bewuste breuk met de familie-traditie, een engage met internationaal post-oorlogs modernisme, en een verkenning van wat het traditionele mokuhanga-medium kon bereiken wanneer vrij van representatie. Tegen het eind van de jaren zestig keerde Toshi geleidelijk terug naar de figuratieve stijl die zijn latere carrière zou bepalen. “Zomer,” gedateerd 1963, valt nauw in het hart van deze abstracte periode — een rijpe, zelfverzekerde werken van een kunstenaar die volledig de controle heeft over zowel zijn medium als zijn visie.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Livre dans toute la Belgique
vu 0x
sauvegardé 0x
Depuis 24 juill. '26
Numéro de l'annonce: a164858425
Mots-clés populaires
antiquitesAntiquités | Étain dans Antiquités | ÉtainAntiquités & Art dans Antiquités & ArtAntiquités | Services (vaisselle) complet dans Antiquités | Services (vaisselle) completAntiquités | Objets religieux dans Antiquités | Objets religieuxAntiquités | Email dans Antiquités | EmailAntiquités | Machines � coudre dans Antiquités | Machines � coudreAntiquités | Verre & Cristal dans Antiquités | Verre & Cristalbrocantes antiquites dans Curiosités & BrocanteAntiquités | Vases dans Antiquités | VasesAntiquités | Couverts dans Antiquités | CouvertsAntiquités | Horloges dans Antiquités | HorlogesAntiquités | Miroirs dans Antiquités | MiroirsAntiquités | Porcelaine dans Antiquités | Porcelainescooter 49cc dans Pièces de cyclomoteur | Scootersvw caddy sdi dans Camionnettes & Utilitairesdr martens 39 dans Chaussuresantiek schoolbank dans Antiquités | Meubles | Tablesplaymobil namur dans Jouets | Playmobilycoo dans Robesaardappel kisten dans Agriculture | Pommes de terre, Légumes, Fruits & Vianderauenstein dans Antiquités | Porcelainefauteuil 1 place convertible dans Canapés | Salonsanglais dans Caravanes