Aardse Paradijzen - De tuin in de Nederlandse kunst 15de tot

Aardse Paradijzen
De tuin in de Nederlandse kunst 15de tot 18de eeuw
Par Erik A. de Jong, Marleen Dominicus-van Soest
1996, Snoeck-Ducaju & Zoon
224 p
ISBN 90-5349-204-6
Texte en néerlandais
État neuf.

Le reste est de l'imagination, jaillie de l'esprit de écrivains, poètes, peintres et autres fantasmes. Mais quelles que soient les merveilleuses visions du paradis qui ont été évoquées dans les âges passés, une chose est certaine : Adam ne se tenait pas là, taillant les haies de buis. Il ne se promenait pas non plus avec un ruban à mesurer pour diviser le jardin en figures géométriques parfaites.Pourtant, les gens du XVIIe siècle étaient sûrs que cette mesure et cet élagage diligents les rapprochaient de Dieu et du paradis. Après tout, n'était-ce pas tout ce qu'Adam et Ève ont fait, un peu de jardinage ? (Genèse 2-15 : "Et le Seigneur prit l'homme, et le mit dans le jardin d'Eden, pour le cultiver et le garder.") Et le mot "paradis" n'était-il pas dérivé du vieux persan "pairidaeza " signifiant " enclos " ? " ou " jardin clos " ? L'homme du XVIIe siècle n'en doutait pas : en dehors de la clôture du jardin, la nature était sauvage, incontrôlable et généralement injouable. Les bois et les montagnes étaient le domaine des barbares, brigands et autres racailles. Mais à l'intérieur de la clôture, dans le jardin, la nature pouvait être ordonnée et perfectionnée. Le paradis pourrait y être restitué : avec des haies bien taillées, des avenues droites et des surfaces symétriques. Comme le prescrivaient les auteurs classiques largement admirés et imités à la Renaissance : si le résultat était décevant, parce que les roses tombaient inopinément ou que les plantes exotiques ne survivaient pas à l'importation, il y avait toujours du dessin et de la peinture. Les peintures et gravures de l'exposition Paradis terrestres, le jardin dans l'art hollandais du XVe au XVIIIe siècle - à partir de cette semaine au musée Noordbrabants à 's Hertogenbosch - brossent une image idéale : elles montrent comment les gens vivent au mieux le jardin. peintures et estampes, pour la plupart du XVIIe siècle, font rêver le bricoleur. Ils offrent la vue ultime de leur propre création, dans des conditions météorologiques idéales. Pas une seule peinture de jardin n'est connue de tout le XVIIe et XVIIIe siècle où il pleut ou neige. Vous ne trouverez jamais d'arbres morts, de fleurs fanées, de haies de buis envahies, de mauvaises herbes ou d'autres cauchemars horticoles. Les peintres et dessinateurs ont dépeint le domaine tel que le fier propriétaire et client l'a voulu : une propriété clôturée, située dans un environnement rural, loin de l'agitation de la ville (qui, pour marquer le contraste, apparaît souvent à l'horizon). visible). Rien n'est impossible. Les oiseaux tropicaux adorent la Hollande ; naviguer dans un étang est très courant.L'exposition - qui, comme le livre qui l'accompagne, a été réalisée par les historiens de l'art Erik de Jong et Marleen Dominicus-van Soest - a été conçue par Ward Schrijver comme un jardin formel du XVIIe siècle, complet avec une passerelle couverte et des belvédères. Le visiteur chemine le long de trois thèmes clairs : le jardin comme vue d'ensemble, le jardin comme aménagement du territoire et le jardin comme motif.Dans la vue d'ensemble, le peintre a pris une position fictive et élevée et regarde le domaine comme Dieu. Il voit tout. Sa connaissance de la perspective et de la cartographie lui permet de représenter les moindres détails : groupes de sculptures, fontaines, promeneurs et fausses grottes.Dans le tableau De Hofsteden Vlietzorg et Zorgvliet sur le Buiten-Spaarne près de Haarlem d'un peintre anonyme du XVIIe siècle, on voit un homme sautant d'une fontaine jaillissant apparemment "spontanément" - Les jardins maniéristes étaient friands de ce genre de "tricksters". Les arbres sont taillés avec imagination. Des plantes grimpantes poussent contre des piliers en bois. Ce sont des énigmes, ces peintures. Il y a quelque chose de nouveau à découvrir derrière chaque haie. Vous ne pouvez regarder la maison que de cette manière : elle est remarquablement petite par rapport au jardin.Impressionnant également est le Vogelvlucht van de Heemstede de Daniël Stoopendaal de 1700 : une gravure du domaine près de Houten aux proportions géométriques idéales. Il est difficile d'imaginer que le domaine ressemblait réellement à cela. Le château se dresse sur l'axe principal, dans un monde parfaitement symétrique. Aucun arbre du paysage environnant ne perturbe l'équilibre. L'axe principal continue jusqu'à l'horizon. L'influence et le pouvoir du propriétaire ne s'arrêtent évidemment pas à la porte du jardin.Le jardin à la française était un idéal classique, tel qu'exprimé par l'écrivain et maître d'œuvre romain Vitruve et reformulé, entre autres, par l'influent humaniste italien Leon Battista Alberti. Selon Alberti, l'harmonie ne peut être atteinte que dans la « beauté raisonnée » des cercles, des carrés, des plans symétriques et des lignes droites. Ou comme le poète du XVIIe siècle J. A. van Orsoy s'est exclamé avec admiration : " Cette forêt est merveilleusement nette, pas un arbre ou un arbuste n'est utilisé bizarrement ici. " L'exposition montre un grand nombre de peintures et d'estampes dans lesquelles des citoyens posent dans leur paradis linéaire. En plus de la vue à vol d'oiseau, une autre perspective était populaire, celle du diorama, qui offre une vue sur le jardin, comme s'il s'agissait d'un théâtre. (Dans certains jardins, ce sens était pris très littéralement et des panneaux peints étaient placés au bout des avenues pour créer une perspective illusoire.) Dans le tableau Femmes dans un jardin de Ludolf de Jongh de 1676, on voit deux femmes sur fond d'un nombre de plantes en pot, qui sont exposées comme pièces maîtresses du musée. À côté des femmes se trouve une brouette, pour leur rappeler qu'elles doivent travailler pour rester dans cette harmonie. Le tableau dépeint l'idéal tout à fait classique, devenu bourgeois, d'une vie idyllique à la campagne, loin de la ville, où l'on peut accrocher ses soucis aux arbres. Ou du moins, c'est comme ça que Cats l'a dit : "Voilà, chère âme, il y a déjà plus à faire ici / Comme buyten pour mettre tous les soins dans le vert." Adam et Eve ont mal fini, mais cela a à voir avec le supposé la salubrité du petit paradis. C'est incroyable ce que les gens n'ont pas attendu du jardin au fil des siècles (un développement qui, compte tenu de la popularité du jardinage, semble irréversible pour le moment). En tant que motif, l'exposition le montre, le jardin se prête par excellence à la projection de désirs et d'idées : c'est un jardin de plaisir pour les amoureux, interdit ou non, avec au centre la fontaine symbolique ou « source de l'amour ». C'est une toile de fond idéale pour les aventures des dieux (avec Flora, la déesse des fleurs, en tête), ou un bon environnement pour dépeindre des histoires bibliques. Bref, c'est un excellent cadre pour de véritables leçons d'apprentissage et de divertissement du XVIIe siècle.Le couple dans une roseraie d'un artiste anonyme de 1660 n'a pas de secret pour le XVIIe siècle. Ze staan er ogenschijnlijk onschuldig bij, hij een beetje lullig met zijn rozen en zij met haar hand in de fontein, maar het verhaal is volstrekt duidelijk: de met rozen beplante tuin is een liefdestuin, waaruit de man bloemen heeft geplukt om zijn genegenheid kenbaar te faire. La fontaine est un symbole de la chasteté de la femme, sa pureté. Quiconque quitte aujourd'hui le jardin à la française voudrait entrer directement dans les siècles à venir pour vivre cette transition, ce renversement complet des valeurs, car tout le monde sait comment cela s'est terminé. Vers la fin du XVIIIe siècle, le jardin à la française passe de mode. Dès lors, le paradis n'était plus à l'intérieur de la clôture, mais à l'extérieur : dans la nature libre et intacte. Adam a été autorisé à redevenir lui-même.

À retirer à Gand-Centre (ou Oostakker) ou à expédier.