- relié, relié, couverture
- 130 illustrations en n / b
- Sarah Burns raconte l'histoire des artistes de la société américaine pendant une période de transition critique des valeurs victoriennes aux valeurs modernes, examinant comment la culture a façonné les artistes et comment les artistes ont façonné leur culture. En se concentrant sur des peintres aussi importants que James McNeill Whistler, William Merritt Chase, Cecilia Beaux, Winslow Homer et Albert Pinkham Ryder, elle étudie comment les artistes ont réagi à la puissance croissante des médias, à une société de consommation en expansion, à la nécessité d'une Type d'artiste américain, et au problème du genre.
- Avec la croissance vigoureuse de l'industrie du magazine, dit Burns, les informations sur l'art et les artistes ont été diffusées à un public plus large que jamais. Burns examine comment les histoires et les articles de magazines, de journaux et de livres ont forgé des réputations, établi des canons et fait de l'artiste une figure importante de la culture américaine. Elle montre comment les artistes ont appris à «emballer» eux-mêmes à l'ère de la publicité précoce pour créer un désir non seulement pour leurs produits, mais aussi pour les attributs de leur vie artistique. Next Burns examine comment les modèles européens de l'esthète sur-raffiné ont été retravaillés en versions américaines plus saines, tandis que la peinture a pris un rôle de plus en plus thérapeutique. Elle enquête sur les dilemmes de genre de l'époque, révélant comment les femmes artistes étaient marginalisées en tant que professionnelles, et comment l'adéquation étroite entre les valeurs commerciales contemporaines et l'image de Winslow Homer explique pourquoi il était si souvent célébré comme l'ultra masculin peintre. Burns analyse également une variété d'autres images d'artistes, allant des Bohémiens théâtraux aux jeunes professionnels nets et à l'esprit civique et aux dessinateurs commerciaux terre-à-terre.