Gianfranco Zenerato, CYBORG GIRL SOLDIER - MODEL 0492, 2024, olieverf en acryl op doek, 65 cm bij 55 cm, origineel, met handtekening, ingelijst, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.

Titel:

Gianfranco Zenerato - CYBORG GIRL SOLDIER - MODEL 0492

Geschatte waarde:

€5000.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





OPPORTE DA KOLEZIJONIERS EN INVESTERDERS IN DE KUNSTOnder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGT OP AIK VORBETERD OP IN JOUW VERZAMELING TOE, VERMOGENDE OM DE PRESTIGE VAN JOUW ART­PATRIMONIUM TE VERHEFFEN!- 214 werken verkocht- 100% positieve feedback- 82 gecertificeerde beoordelingenwww.zenerato.comGeachte verzamelaars,indien u op vakantie bent of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit om contact op te nemen zodat we samen de planning van levering van het aangekochte lot kunnen afstemmen. Ik zal graag rekening houden met uw organisatorische wensen, zodat de levering plaatsvindt op de tijd en op de wijze die voor u het meest convenient zijn.Uniek stuk 100% MET DE HAND GELEVERDWAAROM EEN OPERA VAN GIANFRANCO ZENERATO TE VERZAMELEN Meer dan 35 jaar professionele carrièreActief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke artistieke taal ontwikkeld, die herkenbaar is en gewaardeerd wordt door verzamelaars en kunstcritici. Meer dan 600 exposities en artistieke evenementenEen constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten. Meer dan 500 prijzen en onderscheidingenEen artistiek parcours dat is bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit erkennen. Werken aanwezig in privé- en openbare collectiesZijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt. Waardering door gespecialiseerde kritiekZijn artistiek onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector. Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijlZenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de observer uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwde interpretatie. Uitgevoerd met hoge technische kwaliteitZeer aandacht voor details, evenwicht in de compositie en een krachtige cromatische intensiteit maken elk werk tot een visueel en verzamelkundig hoogstaand stuk. Geen eenvoudige décoratieElk werk is het resultaat van een onderzoeksroute die zich over meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en staat voor een samenspel van de artistieke visie van de maker.Een kans voor de collecteurHet verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in het bezit komen van een origineel creatie van een artiest met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een stevige aanwezigheid in internationale collecties.Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om zijn artistieke, culturele en verzamelkundige waarde op lange termijn te behouden.Uniek stuk 100% MET DE HAND GELEVERD - Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de auteur - dossier met het professionele parcours van de artiest - Totale afmetingen inclusief lijst 55x65x5,5 cm - olie, acryl en zand op doek - 2024Klaar om opgehangen te worden - Prachtige handgemaakte houten lijstBELANGRIJKE OPMERKING VOOR BUITEN DE EU-VEILIGHEIDVerzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door complex bureaucratisch processen (ministeriële goedkeuringen, douaneprocedures, enz.), zijn extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de aanbieding.Om dezelfde redenen kunnen levertijden langer zijn dan normaal.Bedankt voor uw begrip.GIANFRANCO ZENERATO (Kunstprofessional - Italië)Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke reis gemaakt die hem heeft gebracht tot meer dan 600 kunst evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties toonaangevende publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft tentoon gestaan naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.Enkele kritieken van bekende experts uit de sector:Gianfranco Zenerato valt binnen de stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strikte boodschappers tegen de westerse maatschappij. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato een aangrijpend signaal uit, waarin de nederlaag van de mens ook de voorbereidende fase kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een beeld met veel symbolische betekenissen, van een moderne schilder die in staat is om onderzoek en experiment te combineren met talent. (Paolo Levi)Men merkt dat men uit dit emblematische beeld een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw afleidt. De klassieke stilte-interieurs verdrijven de gespannen atmosfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van droom afleidt. (Paolo Levi)In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de meesterlijke bekwaamheid van een begaafd kunstenaar. Interessant en origineel is de menging van bloemen, vruchten en moderne technologische objecten. (Stefania Bison)Gianfranco Zenerato ontwikkelt semantische narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeelding onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende, geordende cognitieve processen van zijn eigen mentale elaboraties. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurde of onrealistische beelden aan, maar schildert juist een voor ons vertrouwde werkelijkheid, met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd en presenteert de realiteit gebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft achter met de vraag welke betekenis de maker eraan heeft meegegeven. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van wat wellicht de verstrikking van een verhaal is dat zich voordoet als onwerkelijkheid. (Salvatore Russo)Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote vaardigheid in wat een verwachtinglik uiterlijk is, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de gevoelens te laten beleven... (Giammarco Puntelli)De kunstenaar legt de nadruk op overlappende en intersecterende generaties, op een onderzoek dat allusief en metaforisch is, scherp in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende inzichten verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schrijven...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te identificeren, grenzen van traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst – temidden van het lawaai – nog steeds een originele discipline is in de 21e eeuw.De schilderkunst van Gianfranco Zenerato brengt ons naar een visie op de realiteit uitgevoerd op drie niveaus. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideale maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële contaminaties. Een waarschuwing en waarschuwingssignaal schijnen door de elementen op het doek die zijn visie omringen. De “battery” die als vast element wordt herkend, zegt ons “let op”, de tijd dringt af, en de nadrukkelijk geaccentueerde natuurlijke elementen te midden van technologische objecten (de muis, de cd of de wekker) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden niet door te snijden, met een wereld waarin de natuur overheerst. Het vrouwelijke element, gelegen op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde tussen verleden en toekomst. Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporale dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, beïnvloeden of besturen ons lot. Gedreven naar de toekomst betreedt de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar hij beseft vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem geschapen technologische wereld die uit zijn macht lijkt te glippen en voelt daarmee de noodzaak om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige oproep tot leven en dood is. We zullen terugkeren naar het startpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwelijke figuur wordt dan het symbool van degene die ons laat herboren worden. De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het idee van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt is dit temporele cirkelende verwijzing, dit vertrekken en dan terugkeren. Bij het kijken naar de toekomst blijft niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld. Elke reis zet rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, doet twijfels en angsten ontstaan, de dagelijkse tijd verstoort zich en krijgt andere betekenissen. De toekomst opgaan wordt een uitdaging, gezien door de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent afstand doen van het “oude ik”, vol gewoontes, rollen en zekerheden. Weggaan is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat je de onbekende tegemoet gaat, het geeft wel orde aan het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken heeft men dit gevoel van afkomst en richting van het ene naar het andere. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties. Het toekomstige tijdvlak dat het aankomen representeert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervallen omdat de kunstenaar zelf zich niet herkent in die plaats: het is alsof het verlies van identiteit een somber berusting bij het verlies van verbinding met het verleden is en ook elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen. Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die gevaarlijk en nauwelijks beheersbaar vooruitgaat, en te schuilen in iets wat bekend en oud is waar ook “illusies echt zijn.” Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de kans om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Een vertrek met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, realiseren we ons de relativiteit van waarden en van eigen en andermans perspectieven. We kunnen onszelf verliezen en weer terugvinden, en ons realiseren wat voor een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit we hebben. (Gaetana Foletto)De kunstenaar begint vanaf klassiek verleden met een voor-abstract figuratief taalgebruik, terwijl hij in de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos de beweeglijke cursor van zijn zich ontwikkelende bewustzijn uitschuift tot de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn wetenschappelijke technische vaardigheid onderwerpt aan de energie van droom, teken en vooral kleur, rijk aan helderheid, zuiver klankrijk, om ook in het hedendaagse technologisch tijdperk met het heden te interageren. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intens expressieve uitdrukking van zijn drijfveer variërend van transavanguardia citazionista eind van de 20e eeuw tot nu... met caravaggeske perspectiefs overlays ... en moderne psychologie van post-humanistische oorsprong (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve mogelijkheden met een brede historische reikwijdte, die poëtisch kan combineren door te lijmen, te laten zingen de lier van de poëzie van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in een cadans op de cursor van zijn eindeloze verbeeldingsontwikkeling, door middel van de hyperrealistische droombeelden, een open raam toe te voegen aan de rede, pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)Zeer interessante zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, toevertrouwd telkens aan droom, mythe of aan dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een schitterend spel van kleur.De kunstenaar van strengheid en moderniteitOnder leiding van Francesco CaironeDe meest originele kunstenaars zijn niet origineel omdat zij promoten wat nieuw is, maar omdat zij uitdrukken wat zij te zeggen hebben op een manier die doet alsof het nog nooit is gezegd.(Goethe)Het is noodzakelijk uit te gaan van de krachtige uitspraak van Goethe om te spreken over de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dat is omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gezegd en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit wil verwerven, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen want zoals ook Giorgio Morandi zei “Weer is er niets of heel weinig nieuws onder de zon”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.dit wordt gezegd: kunst is voor iedereen maar niet voor iedereen, iedereen heeft recht om ontroerd te zijn bij een meesterwerk, maar schilderen en scheppen is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een liefkozingen, een blik, omzetten in levendige tonen die het grauwe van de wereld om ons heen kleuren.Onder deze geluksvogels moet zeker de Meester Zenerato worden toegevoegd, een kunstenaar met talent als weinig anderen, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij doet denken aan de grote meesters van vroeger, laat zien dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft weten te benutten, een uniciteit en een individualiteit die zichtbaar is in die elegante moderne touch die in elke creatie aanwezig is en hem een zeldzame verschijning maakt in het nationale artistieke landschap.Kamers vol bloemen en rijpe en weelderige vruchten, liggend op hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak beklad met liefkozende afbeeldingen van twee jonge geliefden, verweven met moderne alledaagse objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindend element tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, meestal bij avondschemering wanneer de groene straal de zon begroet en de maan verwelkomt, laat het nog sterker zien wat Zenerato op de marmeren doeken op de voorgrond verbiedt: een steeds levendiger kleur die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, proza van de kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij kan uitdrukken wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.Enkele van de belangrijkste prijzen:1e prijs internationale schilderwedstrijd "agazzi" 2003 (sectie heilige kunst)1e prijs nationale wedstrijd "stads san giovanni lupatoto" 20001e prijs nationale wedstrijd "stads caprino veronese" (prijs jongeren)... (en verder uitsluitend vertaling van de lange opsomming)


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item