Gianfranco Zenerato's ABSTRACT MOUSE, een originele acrylverf uit 2025, 48×58 cm inclusief lijst, met handtekening, uit Italië, verkocht met een klaar-om op te hangen barok houten lijst.

Titel:

Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

Geschatte waarde:

€4000.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





KANSEN VOOR VERZAMELAARS EN FIGURATIEVE KUNSTINVESTEerdersOnder de meest gewaardeerde en snelgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki, heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen van meer dan 180 internationale verzamelaars gewonnen.Voeg aan uw collectie een exclusief en onderscheidend werk toe, dat de prestige van uw artistieke patrimonium kan verhogen.- 211 werken verkocht- 100% positieve feedback- 82 gecertificeerde recensieswww.zenerato.comUniek stuk 100% HANDGEMAALD - reageert op UV-lichtWAAROM GEZELVEN VAN EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO Meer dan 35 jaar professionele carrièreActief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici. Meer dan 600 exposities en kunstmanifestatiesEen constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten. Meer dan 500 prijzen en erkenningenEen artistieke loopbaan bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit erkennen. Werken aanwezig in privé- en openbare collectiesZijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt. Waardevol bevonden door gespecialiseerde criticiZijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in het veld. Een unieke en direct herkenbare stijlZenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke, steeds nieuwe interpretatie. Uitgevoerd met hoge techniciteitZeer veel aandacht voor detail, evenwicht in compositie en chromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelpotentialen. Geen gewone decoratieElk werk ontstaat vanuit een onderzoeksproces dat meer dan drie decennia professionele activiteit bestrijkt en vertegenwoordigt een samensmelting van de artistieke visie van de maker.Een kans voor de verzamelaarHet verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in eigendom krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.Een werk dat niet alleen vandaag bewonderd moet worden, maar dat op de lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelkundige waarde behoudt.Een vandaag te kopen werk zoals “ABSTRACT MOUSE” betekent een vooruitziende stap zetten, vergelijkbaar met degenen die in de jaren zestig de ontwrichtende kracht van een nieuwe artistieke visie herkenden—schijnbaar onbegrijpelijk in die periode, maar bestemd om de parameters van hedendaagse kunst te herdefiniëren.“ABSTRACT MOUSE” is niet alleen een schilderij: het is een esthetisch en conceptueel manifest dat het heden grijpt en overstijgt. Het alledaagse object, de kleurlaag, de materiaalkleurige inleg die de technologische oppervlakte simuleert — alles draagt bij aan een taal die niet alleen de kunstgeschiedenis dialoog biedt, maar deze in een andere, reflectieve en verontruste dimensie opnieuw aanbiedt.Wie vandaag kiest voor dialoog met deze visie heeft geen simpele verzamelintentie, maar sluit zich aan bij een diepe intuïtie: die erkent dat in een kunstwerk geen decoratief object, maar een betekenisdrager schuilt, een cultureel investment met de tijd een relevantie kan verwerven die de lineaire logica van de markt tart.Zoals toen, in die cruciale jaren waarin kunst leek elke referentie te verliezen en toch de fundamenten van het heden legde, tekenen ook nu enkele kunstenaars nieuwe horizonten af. “ABSTRACT MOUSE” is zo’n duidelijk, krachtig en onmiskenbaar signaal. en het herkennen ervan vóórdat het voor iedereen duidelijk is, is voorbehouden aan enkelen.Uniek stuk 100% HANDGEMAALDInternationaal archiefcertificaat - Handtekening van de kunstenaar op het authenticiteitscertificaat - dossier met het carrièreverhaal van de kunstenaar - Acryli, fosforescerende pigmenten en kwartszand op paneel - totale afmetingen inclusief lijst 48x58x3 cm - 2025Klaar om opgehangen te worden - Prachtige barokke houten lijst met vakmanwerk geplaatst (zoals op de foto)(Modern icons series)BELANGRIJKE NOTITIE VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIEVerzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële autorisaties, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds opgenomen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.Dank voor uw begrip.GIANFRANCO ZENERATO (Kunstena(a)r - Italië)Actief sinds 1990 heeft hij een artistisch pad gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationaal en internationaal erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zak verrijken zijn creaties belangrijke openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast meesters geëxposeerd zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...Momenteel werkt hij samen met de gerenommeerde kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.Enkele kritieken van bekende experts in het vak:Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers jegens de westerse samenleving. Terwijl de MA-lane Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een boodschapper van een beklijvend waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook het voorportaal van een seculiere verlossing kan zijn. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilder die in staat is om onderzoek en experiment te combineren met talent. (Paolo Levi)Je realiseert je dat je via dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie krijgt over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille gezichten onderbreekt de gespannen sfeer van een grauwe, hedendaagse wereld die ons uit het droomgevoel trekt. (Paolo Levi)In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressieve spanning en de meesterlijke vaardigheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en vernieuwend is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)Gianfranco Zenerato ontwikkelt semantische vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire wereld onthullen, georganiseerd volgens ordelijke reeksen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritiek kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en niet-reële verbeelding, maar juist een realiteit die voor ons vertrouwd is, met een communicatieve en hoog symbolische doel.Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en presenteert de werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en aan wie deze boodschappen onderzoekt, rijst nog de vraag welk doel de maker hieraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en houdt ervan de interpretatieve coördinaten van een mogelijk verweven verhaallijn te verdraaien met onwerkelijkheid. (S. Russo)Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met een grote vaardigheid in wat een verwachtingfiguur is, waar moderniteit zich ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)De kunstenaar richt zich op de overlap en kruising van genres, op een indirecte en metaforische zoektocht die scherp is in onderwerpen en kleuren. Met een verhelderende inschatting verenigt hij verleden ( stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek,cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt erop aan dat de schilder een nieuw visueel universum ontdekt, de grenzen van de traditionele iconografie onderzoekt om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag—tussen al het lawaai—nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan—ook dankzij de felle cromieën—hoe de betrokkenheid bij het genre nog steeds een plek verdient in de schilderkunst van de 21e eeuw.Schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een tijdreis die we samen met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten er in is geslaagd zijn visie in het heden te plaatsen dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden. Het is een waarschuwing en een opmerkzaamheid die uit de elementen op het doek springt die zijn totaalvisie omringen. De 'drum' die als vast element terugkeert, zegt ons 'let op', de tijd loopt af, en de nadrukkelijke terugkoppeling van natuurlijke elementen in de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) beklemtonen hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Existentie tussen verleden en toekomst.Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, zoekend naar de krachten die ons steunen en vormen, veranderen of onze lot beheersen. Door naar de toekomst gericht, gaat de mens-kunstenaar dit reis met kracht en vastberadenheid aan, maar hij realiseert zich uiteindelijk zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een wereld die hij heeft gecreëerd, die technologisch is en hem ontglipt, en hij voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo herhaalt zich de cyclus van reizen als eeuwige roep om leven en dood. We moeten terugkeren naar het begin om onszelf terug tevinden en het vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.De woorden 'vertrekken' en 'baren' bevatten beide het concept van scheiding en afstand en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt ziet men deze temporele cirkelgang, dit vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, zodat we ons niet prijsgeven aan de De mens en de wereld van technologie en post-technologie.Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, veroorzaakt twijfels en angsten, de tijden van het dagelijks leven vervormen en krijgen verschillende betekenissen.Voortgaan naar de toekomst wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Bij vertrek moet men de scheiding van het 'oude zelf' aangaan, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft vrijheid en ook al is die beperkt omdat men de onbekende tegemoet gaat, het weet toch orde te brengen in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansiedynamiek is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken voelt men dit gevoel van afkomst en richting naar een andere plek. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het vertrekken, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekking en emoties.Het temporale plan van de toekomst die de aankomst representeert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uitgeveegd omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een melancholische aanvaarding is van het verlies van band met het verleden en zelfs de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische elementen.Het is daarom cruciaal om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en te vluchten naar iets bekend en oud waar zelfs de illusies echt zijn.Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent deze spiegels tijdelijk verduisteren terwijl men een andere afbeelding van onszelf ontdekt. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en gezichtspunten relatief zijn. we kunnen ons verliezen en vervolgens weer terugvinden, en ons realiseren dat een gemeenschappelijke aard, bestemming en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)De kunstenaar, uitgaande van klassieke pastellen met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmische, verschuift hij de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot aan de uiterste chips van het heden, onderwerpt zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbol en vooral aan de rijkdom aan kleur, helderheid en timbre zuiverheid, om ook het hedendaagse, technologisch geaangeboden te benaderen. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmoderne citatietegenstelling, met Caravaggeske perspectieven ... en moderne psychologie met post-Renaissance afleiding (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties van ruime historische reikwijdte, poëtisch te combineren, samenstellend en de harpsnaren van de poëzie van de ziel vibrerend op de coördinaten van de kunstgeschiedenis tot universele waarden, en in een lijn op de cursor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toegevoegd aan de rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)Heel interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, toevertrouwd telkens aan droom, mythe, of aan de dagelijkse realiteit, alles geharmoniseerd door een prachtige speelse cromatische werking.De Kunstenaar van strengheid en moderniteitOnder redactie van Francesco CaironeDe origineelste auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuwheid promoten, maar omdat ze wat ze te zeggen hebben tonen op zo'n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd. (Goethe)Het is noodzakelijk te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit zoekt, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi stelde: “Er is niets of bijna niets nieuws in de wereld”, en daarom om origineel te zijn zou men moeten schilderen rekening houdend met maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.Men zegt dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht om ontroerd te zijn bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkorenen heeft gegeven, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet eens waarnemen en die de emoties die voortkomen uit kleine dingen, van een gebaar, een aanraking, een blik, omzetten in heldere toon die de grijsheid van de wereld kleurt die ons omringt. Onder deze gelukkigen moet zeker Maître Zenerato genoemd worden, een artiest met talent als bijna niemand, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel het in herinnering terugkeert aan vorige meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft geadopteerd, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat in ieder enkel werk aanwezig is en hem een buitenbeentje in het nationale kunstlandschap maakt.Naar bloemen en rijpe, weelderige vruchten die op hoge marmeren muren rusten, vaak besmeurd door romantische tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met objecten uit het moderne dagelijks leven, zoals een cd-ROM, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, bijna altijd vastgelegd bij schemering waarbij het groene randje de zon groet en de maan verwelkomt, doet nog sterker uitkomen wat Zenerato op marmeren panelen in de voorgrond afstemt: een steeds fellere kleur die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.En de regenboog lijkt boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, een prozoso of het vak omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch, dan schilderachtig is, waarmee hij laat zien wat hij voelt door de onvriendelijkheid en negativiteit van onze wereld te filteren.Er zijn recensies over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...Heeft samengewerkt met de volgende galeries:Galleria Cd Studio d'ArteGalleria New Dimensione ArteGalleria EmmediarteGalleria La SpadarinaGalleria l'ArtistaGalleria ArttimeGalleria Orler


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item