Oliver Plehn’s Sumo Fighters XL is een originele acryl- en olieverf op doek, 100 x 81 cm, met handtekening, geproduceerd in 2026 in Spanje, gewicht 1 kg, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en geleverd opgerold in een buis met echtheidscertificaat.



Het Sumo Fighters XL-schilderij is gemaakt met acryl en olie op een doek van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Ondertekened met een zwarte marker rechtsonder. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt opgerold in een buis verzonden.Dit krachtige werk verbeeldt een moment van intense confrontatie tussen twee sumoworstelaars in volle gevecht. Met een expressionistische stijl en een palet gedomineerd door intense gele tinten legt het stuk de brute kracht, de spierspanning en de vastberadenheid van de twee atleten vast.De kunstenaar heeft de energie van de ontmoeting weten over te brengen door middel van een dynamische lijn en een dramatisch gebruik van clair-obscur, waarbij de monumentale lichamen lijken op te rijzen uit een abstracte en levendige achtergrond. De compositie, met grote visuele kracht, legt de nadruk op fysiek contact, de precair evenwicht en de puur fysieke kracht die eigen is aan deze oude Japanse sport.Het werk combineert figuratie met een bijna gebaarmatige benadering, waardoor een atmosfeer ontstaat die vol beweging en emotion is. Het overheersende geel schenkt tegelijk warmte en drama, waardoor deze strijd bijna mythisch en tijdloos wordt.Een indringend stuk, zowel qua thema als uitvoering, ideaal voor verzamelaars die op zoek zijn naar werken met presence en karakter.SPiegels VAN ZEKERHEID: PORTRETTEN VAN ZACHTHEID EN VROUWELIJKE STABILITEITDoor Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art GalleryDe collectie die wij hier behandelen is een emotionele samenvatting van werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel verhaal dat een palet subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, en introspectieve en contemplatieve stemmingen oproept. De technische bekwaamheid toont niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele connectie tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk met een stille maar tastbare geschiedenis.De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarkeerd, waardoor de diversiteit van menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen wordt weerspiegeld. De penseelstreken, of ze nu stevig of beven, in combinatie met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer op die verder gaat dan het visuele en het ziel van de toeschouwer raakt.Het werk balanceert tussen letterlijk representeren en abstractie, waardoor de geest van de kijker de leegtes kan invullen en een diepere participatie wordt aangemoedigd. Het intentionele gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat een gezicht doorklieft, daagt onze percepties uit en veroorzaakt een introspectieve reflectie over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale tumult.De collectie als geheel dient als spiegel van de fragiliteit en de inherent aanwezige kracht van de menselijke geest. Elk werk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt deze dialoog en suggereert een universaliteit in onze emotionele ervaringen.Deze verzameling werken is niet alleen een demonstratie van technische vaardigheid, maar een getuigenis van de macht van kunst om te raken, te verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden een ruimte voor herkenning en catharsis.Biografie van de kunstenaar – Oliver PlehnHet werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Sinds zijn jeugd hebben de beelden van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens emotionele onmiddellijkheid en formele vrijheid nog steeds referenties zijn in zijn artistieke taal tot op de dag van vandaag.Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenen aan kunstscholen, volgde hij ook studies in natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid opleverde. In het begin van de jaren negentig leidde een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.Artistieke VerklaringMijn werk ontspringt aan de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste en tegenstrijdige innerlijk te doorgronden. Gedurende mijn carrière heb ik het portret onderzocht als middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgene te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gestes van stille verzet. Ik schilder vanuit de kwetsbaarheid, vanuit die grensvlaag waar pijn en schoonheid samen bestaan zonder toestemming.Het interesseert me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Ik raak aangetrokken door stilte, door blikken die verhalen dragen, door lichamen die vibreren met wat is geleefd. Elke werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak proberen te ontsnappen.Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer ook onderzoeken. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin iemand zichzelf kan ontdekken, zelfs in onrust of malaise. Figuratief werken is inderdaad mogelijk, maar ik zoek daarin naar openheid voor mysterie, twijfel, en emotie die geen woorden vindt.Ik voel dat kunst de macht heeft om te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mijzelf, en voor iedereen die met een open hart deze beelden benadert.Exposities•Online aanwezigheid op Artsy•Online aanwezigheid op Flecha.es•Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery•Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid•Madrid Oculto, 1 juni t/m 15 juli 2025, Madrid•The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021•Solotentoonstelling op de Madrid-Barajas Internationale Luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020•Solotentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid•Tentoonstelling bij de United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019•Schilderijen tentoongesteld in Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019•Solotentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018•Schilderijen tentoongesteld in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.