Oliver Plehn, Hamlet XL, olie op doek (100 x 81 cm), 2026, originele editie, expressionisme, met handtekening, certificaat van echtheid aanwezig, in uitstekende staat, afkomstig uit Spanje, verzonden opgerold in een buis, gewicht 1 kg, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.



Het schilderij Hamlet XL is gemaakt met olie op een canvas van 100 cm x 81 cm in het jaar 2026. Onderkant links gesigneerd met zwarte marker. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat als nieuw. Het werk wordt opgerold verzonden in een koker.Dit werk vertegenwoordigt een krachtige hedendaagse interpretatie van de iconische scène uit Hamlet: zijn of niet zijn van Shakespeare. Een middeleeuwse ridder met wapenrusting en mantel houdt tussen zijn handen het skelet van Yorick, in een beweging vol existentiële overdenking en melancholie.De kunstenaar heeft gekozen voor een abstracte achtergrond in intensely gele tinten die het figuur omringen, waardoor een sterk contrast ontstaat met het grijze metaal van de helm en het skelet. Dit monocrome palet van okers en geel draagt dramatiek en tijdloosheid bij aan de compositie, waardoor de klassieke scène verandert in een bijna visionaire en symbolische beeld.De expressieve en gebarenvolle penseelvoering geeft de emotionele intensiteit van het moment weer: de confrontatie van de mens met de dood, de kwetsbaarheid van het leven en de grote filosofische vragen over bestaan. De helm, die het gezicht van het personage verbergt, voegt een mysterieuze en universele toets toe, waardoor de kijker zich kan identificeren met Hamlet’s eeuwigdurende dilemma.Een werk met grote visuele aanwezigheid en thematische diepgang, dat dialogeert met de wereldliteratuur via een hedendaagse en persoonlijke schildertaal.SPIEGELS VAN ZELF: PORTRETTEN VAN ZACHTHEID EN STROEVINGDoor Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art GalleryDe collectie waar we het over hebben, is een emotionele verzameling werken die de diepte van de menselijke conditie verkennen door middel van portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken weven samen met een visuele vertelling die een palet subtiele en vaak sombere kleuren ontvouwt, die introspectieve en contemplatieve stemmingen oproepen. De technische virtuositeit toont niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk met een stille maar voelbare geschiedenis.De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot agressief gemarqileerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, stevig of trillend, samen met de interactie van licht en schaduw, creëren een sfeer die verder gaat dan het visuele en het zieltje van de kijker raakt.Het werk zweeft tussen literaliteit en abstractie, waardoor de geest van de kijker de leegtes kan invullen en een diepere participatie aanmoedigt. Het intentioneel gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, tart onze percepties en zet aan tot introspectieve reflectie over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotionele en sociale beroering.De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elk stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over weerstand en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot weergaven van dieren, elk doordrenkt met diepe emotionaliteit, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.Deze verzameling werken is, naast een eenvoudige tentoonstelling van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve exploratie van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en bieden zij een ruimte voor herkenning en catharsis.Biografie van de kunstenaar – Oliver PlehnHet werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het middelpunt van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en volpsychologische diepgang. Sinds zijn jeugd hebben de werken van de Duitse expressionisten invloed op hem gehad, wiens emotionele immediacy en formele vrijheid nog steeds een referentiepunt vormen in zijn artistieke taal.Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te zijn en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Aan het begin van de jaren 1990 bracht een beurs op het gebied van wiskundige mechanica hem naar Madrid.Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.KunstverklaringMijn werk ontstaat uit de drang om het bestaan van de mens in zijn diepste en tegenstrijdige binnenste te begrijpen. Door mijn loopbaan heen heb ik portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen bloot te leggen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille verzet. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die drempelruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.Het gaat me niet zozeer om het vastleggen van perfecte gezichten, maar om aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Ik houd van stiltes, blikken die verhalen dragen, lichamen die trillen van wat geleefd is. Elke werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak aan proberen te ontsnappen.Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen gezien worden, maar die de kijker bevragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin iemand zichzelf terug kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar zoek daarin naar een openheid naar het mysterie, twijfel en de emotie die geen woorden vindt.Ik voel dat kunst de kracht heeft om te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.Exposities•Online aanwezigheid op Artsy•Online aanwezigheid op Flecha.es•Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid•“Madrid Oculto”, 1 juni t/m 15 juli 2025, Madrid•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021•Solotentoonstelling op Madrid-Barajas Luchthaven International “Faces of the World”, 30 december 2019 – 7 februari 2020•Solotentoonstelling “The Passion of the Christ” in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid•Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019•Schilderijtentoonstelling Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019•Solotentoonstelling schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018•Schilderijtentoonstelling in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.