Riccardo Magatti biedt een originele acryl schilderij van 40x50 cm getiteld Sera di luna, met een maritiem landschap, met handtekening, uit Italië, 2023, in uitstekende staat, met een kleurenpalet blauw, groen en wit, gewicht 500 g en gereed om te worden ingelijst.



RICCARDO MAGATTI Operahout originele gemaakt met acrylverf op doek 300 g/m², afmetingen 40x50 cm, klaar om ingelijst te worden. Vergezeld van een echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar zelf en met het stempel van het kunstgalerij Spazio Eventi. Zal zorgvuldig verpakt worden verzonden met Mail Boxes e Controloerbaar.Biografie Riccardo Magatti is een kunstenaar van groot belang, erkend om zijn unieke en onderscheidende benadering in de hedendaagse kunst. Zijn carrière heeft zich ontwikkeld via een reeks significante tentoonstellingen, zowel nationaal als internationaal, die zijn talent en creativiteit onderstreept hebben. Zijn werken zijn tentoongesteld in vooraanstaande musea, kunstbeurzen en schilderijenhal, met waardering van critici en verzamelaars als gevolg. Magatti heeft de aandacht van het publiek en vakexperts weten te vangen met werken die gekenmerkt worden door originaliteit en expressieve diepgang. Zijn aanwezigheid in tijdschriften voor hedendaagse kunst en gespecialiseerde bladen getuigt van het belang van zijn bijdrage aan het huidige kunstlandschap. Zijn werken zijn bewaard in privé- en openbare collecties over de hele wereld, wat zijn status als gevestigde en gevraagde kunstenaar bevestigt. De voortdurende evolutie van zijn stijl en technieken maakt van Riccardo Magatti een referentiepunt in de wereld van hedendaagse kunst, in staat om het publiek te inspireren en te verrassen met elke nieuwe creatie."Een opkomende natuur, weergegeven met sterren, bergen, wolken in dimensies die surrealistisch zijn, communiceert de grootsheid van het enige aspect van de realiteit waarop de mens, weergegeven in de illustratieve stijl die typisch is voor Magatti, niet rechtstreeks kan ingrijpen en dus ziet dat hij zich haart en zijn eigen realiteit bouwt binnen steden die hijzelf heeft gebouwd. Als de schilderachtige weergave van elementen een ontologische scheiding tussen mens en natuur communiceert, doen de felle kleuren het gevoel van onrust teniet, en suggereren het vermogen van de mens om zijn dagelijkse leven vorm te geven en rijk te maken van betekenis.De voorstelling van de natuurlijk elementaire component occupyert driekwart van het werk, wat de grootsheid en het onuitsprekelijke impliceert waarmee de mens onvermijdelijk ontmoet, dit bijna sublimend, zoals in Magatti’s werk wordt uitgedrukt door de voorstelling van de mens in contemplatie van het natuurlijke fenomeen: een maan? Een zonsondergang die de immense uitgestrektheid van de zee verlicht en kleurt? De personages, met de rug naar de waarnemer, op daken, keren zich naar dit schouwspel en voor dit werk worden wijzelf toeschouwers.Een werk dat een vertrouwde afbeelding teruggeeft aan wie in een havenstad is opgegroeid of woont. Het dagelijks leven wordt vergezeld door het licht dat weerspiegelt op het water en door zijn kleuren de fasen van de dag markeert. Magatti vertelt in zijn werk, in zijn imaginatieve stijl, de spanning die de mens ertoe aanzet telkens wanneer mogelijk zijn blik te richten op de immense uitgestrekte zee.Soms, als je goed kijkt, vermindert Magatti in zijn werken de afstand die de mens in moderne zin scheidt van het natuurlijke element en met typische droomachtige trucs vertegenwoordigt hij de onophoudelijke en onuitputtelijke band die tussen de twee bestaat. We zijn niet langer alleen toeschouwers maar we hebben interactie met de omgeving waaruit we komen en waarin we leven. In zijn illustratieve traditie voedt hij de verbeelding van volwassenen en kinderen: een trap midden op zee stelt ons in staat die sterren te bereiken die zonder fantasie slechts ver weg te zien zijn".Cecilia BorrelliRiccardo, geboren in Como in 1971, heeft een artistiek pad gevolgd dat teruggaat tot ongeveer twintig jaar geleden, geïnspireerd door een reis naar Barcelona. Daar, bij het bezoeken van musea gewijd aan Salvador Dalí, bleef hij gefascineerd niet alleen door zijn schilderkunst, maar door het hele creatieve universum van de Catalaanse kunstenaar. Deze ontmoeting heeft in hem een diepe overweging opgewekt: "Het vertelde de droom van anderen, en ik vroeg me af... waarom niet mijn eigen verhaal vertellen?".Voor Riccardo is kunst een communicatiemiddel zonder barrières, waarmee hij zijn angsten, vreugden, pijn en emoties kan uitdrukken. Zijn artistiek project begon zo’n twee decennia geleden, toen hij geconfronteerd werd met zijn angst voor grote steden, die als grijze en koele plekken werden waargenomen. Sinds die tijd besloot hij deze ruimtes eigen te maken, het zwart-wit van zijn visie om te zetten in een levendige kleurpalet.De stad is de kern van zijn werk, in al haar verschijningsvormen. Riccardo onderzoekt ze zonder grenzen, en geeft een groot gevoel van vrijheid dat hij via zijn kunst kan overdragen. Zijn visie is een betere wereld, rijk aan kleuren, positiviteit en hoop. Zijn werken nodigen de kijker uit om tussen de wolkenkrabbers te wandelen en de interacties en relaties te ontdekken die zich in deze “ure” stedelijke containers verstrengelen, die vaak anoniem lijken.De creatieve iluminatie van Riccardo vond precies plaats tijdens zijn bezoek aan het Salvador Dalí Museum, waar hij begreep dat het genie van de kunstenaar lag in het vermogen om zijn dromen in schilderkunst om te zetten. Sindsdien besloot hij dezezelfde weg te volgen, aangepast aan zijn gevoeligheid en zijn unieke visie op de wereld.Op deze manier eert Riccardo Dalí niet alleen, maar maakt hij van zijn droom een levendige en kleurrijke realiteit die het hart en de ziel van wie kijkt raakt.Riccardo put inspiratie uit alledaagse elementen en uit zijn eigen persoonlijke ervaringen om zijn werken te creëren. Zijn steden, hoewel ze op het eerste gezicht chaotisch en ongeorganiseerd kunnen lijken, zijn in werkelijkheid het resultaat van een intiem en reflectief creatief proces. Elke woning, elk detail dat hij toevoegt, is een klein onderdeel van zijn persoonlijke evolutie, die tot uitdrukking komt via de kunst.Het gebruik van verschillende media, zoals potloden, markers, inkt en acrylverf, weerspiegelt een veelzijdige aanpak, waardoor hij verschillende technieken en stijlen kan verkennen. Het idee om steden "stuk voor stuk" op te bouwen zonder een vast plan draagt bij aan de authenticiteit van zijn werken, bijna alsof elk vel een kaart is van een persoonlijke reis in voortdurende evolutie.De verwijzing naar de Week van de Puzzels (Settimana Enigmistica), en in het bijzonder naar de kleine steden die daarin worden voorgesteld, voegt een dimensie van lichtheid en dagelijkse eenvoud toe aan zijn werk. Deze band suggereert dat de kunst van Riccardo begint bij alledaagse elementen, om ze vervolgens in iets geheel nieuws en prikkelends te transformeren.De terugkerende verschijning van de kat in zijn werken kan een constant en geruststellend element symboliseren in zijn artistieke reis, een onderscheidend teken dat elk stadsbeeld herkenbaar maakt.Tot slot geeft hij aan dit werk zijn hele leven door te blijven doen, wat een diepe passie en toewijding voor zijn kunst aangeeft. Zijn steden zijn niet alleen grafische representaties, maar een weerspiegeling van de huidige samenleving, met haar verhalen, uitdagingen en schoonheid. Zo slaagt Riccardo erin niet alleen de esthetiek vast te leggen, maar ook de essentie van het menselijk leven, waardoor zijn werken uitnodigen tot observatie en reflectie.De eerste stad was in zwart-wit, met kubussen in 3D, zonder zelfs ramen, alles heel gestileerd, ook de natuur ontbrak; de kunstenaar wilde uitbeelden wat alle mensen doormaken en waarmee iedereen zich kon identificeren. Toen begonnen de personages te verschijnen, aanvankelijk enigszins geïsoleerd maar daarna verwant aan elkaar, in paren op een balkon, wandelend op een touw van het ene raam naar het andere, de wereld vanaf het dak beobachtend. Het is een fantastische, imaginaire wereld.Het verhaal blijft vorm krijgen naarmate de personages door het landschap bewegen. Elke figuur, hoewel gestileerd en zonder details, straalt universele emoties uit: vreugde, eenzaamheid, verbinding. Levendige kleuren komen geleidelijk naar voren in het zwart-wit, alsof interacties de wereld rijker en dieper maken.In dit imaginair universum slaagt de kunstenaar erin de essentie van het leven vast te leggen: eenzaamheid kan in verbinding veranderen, stilte in melodieën, en elke persoon, ook al is deze aanvankelijk geïsoleerd, vindt zijn plek in een harmonieuze eenheid. De boodschap is duidelijk: de schoonheid van het leven ligt in de relaties die we opbouwen en de gedeelde ervaringen. En zo wordt de stad, ooit levenloos, een podium voor verhalen, interacties en kleuren. Een plek waar ieder z’n plek kan vinden en zich deel voelt van iets groters.een kunstenaar bekend om zijn werk dat imaginaire steden afbeeldt bevolkt met kleine personages. Deze personages, vaak gekenmerkt door unieke kenmerken, interacteren op manieren die verhalen vertellen over het dagelijkse leven, emoties en menselijke relaties.In zijn werken wordt de stad een microkosmos waarin sociale dynamiek en menselijke interactie worden weerspiegeld. De scènes variëren van momenten van vreugde en samenzijn tot situaties van reflectie en eenzaamheid. .Met de tijd beginnen de personages niet alleen hun omgeving te verkennen, maar ook hun eigen emoties. Elke ontmoeting, elke gedeelde blik, verandert in een ervaring die het omliggende landschap verrijkt. De kubussen, aanvankelijk strak en zonder leven, beginnen te vervormen: ze buigen, stapelen zich op, krijgen verschillende tinten om de complexiteit van menselijke relaties weer te geven.De scènes worden vaak gedomineerd door een gevoel van verwondering en ontdekking, met personages die nieuwe ruimtes verkennen, klimmen of rusten, ze zijn in paren, op een balkon neergelegd, wandelen over het touw van raam naar raam, observeren de wereld vanaf het dak van een huis.Elke illustratie vertelt een verhaal, en nodigt de kijker uit zich voor te stellen hoe het leven zich afspeelt in deze fantastische werelden, waar de fusie van verschillende culturen een nieuwe realiteit tot leven brengt.Deze kleine bewoners lijken op unieke manieren met de omgeving te interageren, gebruikmakend van de architectonische structuren niet alleen als achtergrond, maar ook als integraal onderdeel van hun dagelijks leven.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.