Erik Verberckt était le fils aîné de Louis Verberckt et de Walburga Van Steenlandt. Enfant, il a vécu les années de guerre (1940 -1945) de manière très intense. Comme son père, il était associé à la Gas and Electricity Company. Malgré ses études techniques, il a eu très tôt une forte préférence pour les arts plastiques. Le dessin et la peinture étaient sa grande passion. Autodidacte, il éprouvait une grande admiration pour les grands maîtres tels que Picasso, Michel-Ange, Rubens et Rembrandt. Il a lui-même déclaré qu'il dessinait depuis aussi longtemps qu'il s'en souvenait.
Ses premières œuvres datent de 1955. À partir de 1965, sa période constructiviste abstraite a commencé, influencée par la tendance dominante. Il a réalisé des œuvres abstraites aux couleurs très contrastées et ses sculptures étaient des structures métalliques en cuivre et en bronze. Vers 1971, il a commencé un style complètement nouveau, utilisant la peinture et les couleurs de manière sauvage et spontanée. En utilisant de la peinture acrylique, il a obtenu un effet de lumière intense.
Au début des années 1980, il a commencé quelque chose de complètement différent. Ses nouveaux dessins et peintures étaient des portraits réalistes, des nus et des natures mortes. Il a décrit ses sujets, tels que les outils, les bateaux et les bottiers, dans les moindres détails. À partir de 1984, il a copié le plus fidèlement possible des fragments de chefs-d'œuvre de Michel-Ange ou de Rembrandt et y a ajouté ses propres idées. Il a travaillé avec une combinaison de crayon et de peinture, parfois avec du sépia, lavé ou non lavé. Ses compositions de paysages avec des personnages, des ruines et des femmes voilées ont été construites de manière constructive ; il a utilisé une corde ou un ruban comme élément de liaison faisant référence à l'infini. Il n'a pas non plus abandonné la figure du Christ, ce qui lui a valu, entre autres, son « triptyque avec des images du Christ ».
Pour lui, les années 90 ont été la période du réalisme magique. Il a créé des scènes et des compositions, principalement au pastel ou à la peinture acrylique, en mettant l'accent sur les instruments à cordes. Peu de temps après, les carreaux bleus de Delft et le lierre sont également apparus dans ses œuvres.
Son travail n'est pas seulement apprécié au niveau national, mais vous pouvez également le trouver aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne et au Canada.