Herman Gouwe Peinture à l'huile sur toile/carton prête à l'e

Herman Gouwe Peinture à

l'huile sur toile/carton et prête pour le mur

Toile sur panneau

signée avec un beau cadre de cuisson épais

Taille environ 74,5 x 66,5 cm/68 x 59,5 cm

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Gouwe, Adriaan HermanAlkmaar, 1875 - 1965 Biographie : Adriaan Herman GouweAdriaan Herman Gouwe est né à Alkmaar en 1875.
Il a vécu et travaillé à Amsterdam, en Italie, à Rome, à La Haye, à Gulpen, dans le sud du Limbourg, à Blaricum, en France, en Espagne et au Maroc. Laren, Eemnes, Belgique et Maastricht. En 1927, il part pour Tahiti. Ce n'est qu'en 1959 qu'il est retourné aux Pays-Bas pour une courte période. Gouwe a étudié à la Rijks School voor Kunstnijverheid dirigée par August Allebe et N. van der Waay et a remporté le Prix de Rome en 1901. A peint, dessiné et gravé de nombreux paysages du Limbourg, en particulier des chevaux de labour. D'autres visages de Tahiti plus tard. Né et élevé à Alkmaar, né dans la bonne humeur et créé par la communauté pour devenir notaire comme son père, mais destiné par des puissances supérieures à devenir un peintre de renom. Dans le cercle des experts, très respecté pour sa quête de la vraie peinture. Herman Gouwe, un bohème agité qui s'est tourné vers la peinture spirituelle. Gouwe a commencé ses études auprès du peintre décorateur Luitenet d'Alkmaar. Après ses études à l'Académie d'Amsterdam, l'héritage de son défunt père lui a permis de voyager pendant quelques années. La bourse associée au Prix de Rome lui a permis de voyager à nouveau. Il s'est rendu en Italie, mais aussi en France et en Espagne. Au départ, Gouwe peignait dans le style traditionnel de l'école de La Haye. Lors d'un court séjour à Paris, il n'est pas encore tombé sous le charme des innovations qui s'y sont déroulées. Plus tard, son camarade de classe, Jhr Rob Graafland, l'a emmené dans le sud du Limbourg et, à partir de 1908, on le trouvait dans les villages autour de Maastricht chaque printemps et chaque été. Chaque automne, il retournait à Amsterdam. Après un divorce avec sa femme à qui il a laissé l'héritage de son père, les soucis d'argent ont continué de le suivre comme un fil conducteur dans sa vie. Les critiques et les acheteurs ont découvert Gouwe vers 1909. Les paysages du sud du Limbourg et les chevaux de labour de Gouwe se sont bien vendus lors de sa première exposition à St Lucas. Dans l'atmosphère amicale et joyeuse du sud du Limbourg, Gouwe a cherché la paix pour expérimenter et travailler à son développement artistique en toute liberté, loin des clients et des critiques. Les chevaux laboureurs ont poursuivi Gouwe toute sa vie ; le travail des tubercules était devenu sa marque de fabrique. Bien plus tard, alors que Gouwe était à Tahiti depuis longtemps, on lui a encore demandé de fournir des chevaux. Gouwe s'est principalement inspiré des travaux de Jan Sluyters, Leo Gestel et Piet Mondrian. Et Gouwe, en particulier, s'est souvenu de ce qui l'a touché toute sa vie lorsqu'il est entré dans les salles du Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1909 ; En entrant dans la salle d'exposition, la première impression était celle de la lumière et de l'espace. La figure, les paysages et les arbres en lumière, les couleurs primaires et la composition, un dessin délicat avec un certain rythme, ont permis de synthétiser le sujet qu'il traitait. Il est passé de formes matériellement naturelles à des formes spirituellement abstraites. C'est la méthode spirituelle que Gouwe lui-même recherche lorsqu'il trouve sa voie à Tahiti. Il y a vécu et travaillé pendant près de 40 ans. Il y a eu des périodes de pauvreté : il n'avait pas de chaussures aux pieds, ne pouvait manger que du poisson et des fruits et se promenait dans une longe. Ce qui est ambivalent, c'est qu'il n'a jamais pu accepter la pauvreté. Cependant, il voulait sortir de la chasse à l'argent européenne, il ne recherchait pas la richesse, mais voulait pouvoir acheter du matériel sans soucis. À partir de 1933, il trouve l'équilibre entre les commandes et ses œuvres gratuites. Il ne voulait pas peindre la nature du point de vue, mais de son esprit. Il ne voulait pas tomber dans des clichés picturaux comme l'ont fait tant d'autres personnes qui se sont installées dans les îles polynésiennes. Gouwe ne voulait pas copier la réalité, mais montrer une réalité telle que personne n'en avait jamais vue. Cela exigeait une compréhension du sujet, de la personne et de la nature. Cela a donné lieu à une toile lumineuse, légèrement intense et brutalement peinte. Solide dans la peinture, matière intentionnelle, mentalement en pleine évolution