‘Paysage fluvial pastoral avec un pêcheur et du bétail paissant près de la rive’ is een 19e-eeuws Frans olieverfschilderij uit de Barbizon-school, onduidelijk gesigneerd en verkocht met lijst.

Titel:

XIX- Barbizon School of Jean-Baptiste-Camille Corot

Geschatte waarde:

€2200.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





XIX – Franse school van Barbizon, in de traditie van Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) – Onduidelijk gesigneerd – Nader onderzoek aanbevolenTitel: Pastoraal rivierlandschap met een visser en grazend vee bij de oeverEen pastoraal rivierlandschap met een visser en vee dat vlak bij de rivieroever graastFranse school, midden tot eind 19e eeuwMedium: Olieverf op doekAfmetingen:Schilderij: 50 cm × 32 cmTotale afmetingen, inclusief de originele Franse vergulde lijst: 68 cm × 48 cm × 5 cmHerkomst:Rechtstreeks afkomstig uit een goede Franse privécollectie.Onderaan de compositie staat een onduidelijke signatuur op het schilderij. Hoewel de inscriptie nauwkeurig is bestudeerd, kon deze niet met zekerheid worden ontcijferd. De identiteit van de kunstenaar blijft daarom een interessant onderwerp voor nader onderzoek.BESCHRIJVINGEen bijzonder fraai gecomponeerd en sfeervol olieverfschilderij op doek uit de Franse school van de 19e eeuw, met een sereen pastoraal rivierlandschap, een visser, grazend vee, weiden in de verte en fijnzinnig weergegeven bospartijen.Het schilderij vertoont een bijzonder sterke stilistische verwantschap met de landschapstraditie die Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) heeft gevestigd. Zijn invloed op de beweging van Barbizon en op latere generaties Franse landschapsschilders was aanzienlijk.Hoewel de identiteit van de kunstenaar nog niet is vastgesteld, wijzen de kwaliteit van de compositie, de beheerste tonale verhoudingen en de gevoelige interpretatie van het natuurlijke licht op het werk van een schilder met aanzienlijke technische vaardigheid en inzicht in de ontwikkelingen binnen de Franse landschapsschilderkunst in het midden en de tweede helft van de 19e eeuw.De compositie toont een visser in een kleine boot vlak bij de rivieroever. Aan de overkant van het zacht stromende water graast vee vredig, terwijl open weiden, verspreide bomen en landelijke gebouwen in de verte een overtuigende indruk van diepte en perspectief scheppen.De beboste voorgrond vormt een natuurlijk kader voor de compositie; de donkere partijen contrasteren prachtig met het zachtere, lichtere landschap daarachter.De weergave van de rivier zelf is bijzonder aantrekkelijk.De kunstenaar heeft de subtiele weerspiegelingen van de bomen, de lucht en de omringende begroeiing in de lichte beweging van het water treffend vastgelegd. Deze weerspiegelingen zijn niet slechts decoratieve toevoegingen, maar vormen een wezenlijk onderdeel van de sfeervolle opbouw van het schilderij.Het zorgvuldig gedoseerde palet van zilverachtig groen, zachte grijstinten, ingetogen aardkleuren en delicate blauwgrijze tonen zorgt voor een harmonieus visueel effect.Het penseelwerk is gevoelig en trefzeker; zacht in elkaar overlopende partijen worden afgewisseld met duidelijker weergegeven begroeiing, boomstammen en architectonische vormen in de verte.De uitgestrekte hemel, de zacht verlichte wolken en het subtiele atmosferische perspectief dragen in belangrijke mate bij aan het vredige karakter van het schilderij.Er heerst een bijna poëtische stilte in het tafereel, dat de indruk wekt van een specifiek moment op het Franse platteland, waargenomen en vastgelegd door de kunstenaar.De verhouding tussen de visser, het grazende vee, het bos en het weerspiegelende water is bijzonder kenmerkend voor het pastorale landschapsschema dat met Corot en de bredere traditie van Barbizon wordt geassocieerd.JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT EN DE SCHOOL VAN BARBIZONJean-Baptiste-Camille Corot neemt een centrale plaats in in de ontwikkeling van de Franse landschapsschilderkunst van de 19e eeuw.Corot werd in 1796 in Parijs geboren en kreeg aanvankelijk kunstonderricht van Achille-Etna Michallon en vervolgens van Jean-Victor Bertin, die beiden verbonden waren met de Franse neoklassieke landschapstraditie.Zijn reizen door Frankrijk en Italië, samen met zijn langdurige praktijk om rechtstreeks naar de natuur te schilderen, droegen bij aan de ontwikkeling van een steeds persoonlijkere benadering van het landschap.Tegen het midden van de 19e eeuw had Corot een kenmerkende beeldtaal ontwikkeld, met atmosferisch licht, ingetogen kleuren, verzachte contouren en zorgvuldig uitgebalanceerde composities.In zijn rijpe landschappen komen vaak slanke bomen, weerspiegelende waterwegen, gebouwen in de verte, grazende dieren en kleine menselijke figuren voor.Deze elementen worden samengebracht door een uitzonderlijk gevoel voor tonale harmonie en de verhouding tussen licht en schaduw.In plaats van elk detail van de natuur weer te geven, probeerde Corot steeds meer de sfeer, rust en poëtische kwaliteiten ervan over te brengen.Deze benadering was van grote invloed op de ontwikkeling van de Franse landschapsschilderkunst.Hoewel Corot nauw verbonden was met de beweging van Barbizon, behield hij een zelfstandige artistieke identiteit en was hij nooit uitsluitend lid van de groep schilders die rond het dorp Barbizon, nabij het bos van Fontainebleau, actief waren.De belangrijkste schilders van Barbizon waren Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny, Jules Dupré, Narcisse Virgilio Díaz de la Peña, Constant Troyon en Charles Jacque.Hun gezamenlijke bijdrage bestond erin een directere en naturalistische interpretatie van het landschap te vestigen, waarbij werd afgeweken van de sterk geïdealiseerde conventies van de academische schilderkunst.De beweging hielp ook belangrijke fundamenten te leggen voor de latere ontwikkeling van het impressionisme.Corots invloed reikte aanzienlijk verder dan de kring van Barbizon zelf.Zijn werk werd bewonderd en bestudeerd door talrijke jongere kunstenaars, onder wie schilders die later hun eigen benadering van het naturalisme en het impressionisme zouden ontwikkelen.COROTS ARTISTIEKE KRING, ATELIER EN NAVOLGERSEen belangrijk aandachtspunt bij het bestuderen van dit schilderij is de omvangrijke artistieke invloed die Corot gedurende de 19e eeuw uitoefende.Corot was niet zomaar een op zichzelf staande landschapsschilder wiens werk af en toe werd nagevolgd.Hij onderhield contacten met collega-kunstenaars, moedigde jongere schilders aan en gaf advies en artistieke begeleiding aan mensen die zijn werk bewonderden.Tot de schilders die met zijn artistieke invloed in verband worden gebracht, behoren Antoine Chintreuil, Louis Français, Stanislas Lépine en Berthe Morisot.Ook Camille Pissarro bewonderde Corot en erkende diens invloed tijdens zijn vroege ontwikkeling.Corots relatie met jongere kunstenaars had niet altijd de vorm van die van een conventionele meester met een formeel georganiseerde onderwijsinstelling.Niettemin droegen zijn atelierpraktijk, artistieke vriendschappen en bereidheid om andere schilders advies te geven bij aan de verspreiding van zijn kenmerkende landschapstaal.Bijzonder interessant is dat Corot jongere kunstenaars aanmoedigde zijn composities te bestuderen en te kopiëren, en dat er gedocumenteerde gevallen zijn waarin hij kopieën signeerde die door andere schilders waren gemaakt.Deze historische praktijk illustreert de complexiteit van de artistieke relaties rond Corot en de aanzienlijke invloed van zijn werk.Dit bewijst echter niet dat het huidige schilderij in Corots atelier is ontstaan of door een gedocumenteerde leerling is uitgevoerd.De mogelijkheid dat de onbekende kunstenaar behoorde tot de bredere generatie schilders die door Corot werd beïnvloed, blijft een interessant onderwerp voor toekomstig onderzoek.VERGELIJKENDE ANALYSE MET GEDOCUMENTEERDE WERKEN VAN COROTDe stilistische verwantschap tussen dit schilderij en Corots rijpe landschappen kan worden onderzocht aan de hand van verschillende gedocumenteerde museumwerken.Bijzonder relevant is Corots Landschap, circa 1870–1875, uit de collectie van de National Gallery of Art in Washington.Dit schilderij biedt een bruikbare vergelijking door de combinatie van water, een kleine boot en figuur, slanke bomen, gebouwen in de verte en een uitgestrekte, sfeervolle hemel.Hoewel de composities niet identiek zijn, is de gedeelde nadruk op de verhouding tussen natuurschoon, kleine menselijke figuren en atmosferisch licht opmerkelijk.Een verdere vergelijking is mogelijk met Corots Avond aan het meer, circa 1872, in de National Gallery in Londen.Het schilderij toont Corots gevoelige weergave van weerspiegelend water, beboste oevers en subtiele overgangen tussen licht en schaduw.De subtiele tonale verhoudingen en de atmosferische samenhang die dit werk kenmerken, bieden een bijzonder bruikbare context voor de bestudering van het huidige landschap.Corots Riviergezicht, circa 1868–1872, in de National Gallery of Art in Washington, biedt een ander relevant vergelijkingspunt, met name door de pastorale weergave van vee en rivieroevers en de integratie van natuurlijke vormen in een harmonieus uitgebalanceerd landschap.De Aangemeerde schipper: herinnering aan een Italiaans meer, 1861, eveneens in de National Gallery of Art in Washington, vormt een aanvullende vergelijking voor de verhouding tussen een eenzame figuur, een kleine boot, weerspiegelend water en het omringende landschap.Deze vergelijkingen zijn bedoeld om de artistieke traditie en stilistische kenmerken te tonen die relevant zijn voor het huidige werk.Ze mogen niet worden opgevat als bewijs voor een gemeenschappelijke maker of als bewijs van een directe band met Corots atelier.VERWANTSCHAP MET DAUBIGNY, DUPRÉ EN DE BREDERE TRADITIE VAN BARBIZONHet huidige schilderij vertoont ook kenmerken die verband houden met de bredere landschapsbeweging van Barbizon, met name met het werk van Charles-François Daubigny (1817–1878) en Jules Dupré (1811–1889).Daubigny ontwikkelde een bijzonder hechte band met rivierlandschappen en het observeren van natuurlijk licht.In zijn beroemde rivierschilderijen zijn vaak boten, beboste oevers, weerspiegelend water en open landschap te zien; onderwerpen die ook centraal staan in de huidige compositie.Daubigny kon dankzij zijn atelierboot op de rivier de Oise waterwegen en de veranderende atmosferische omstandigheden daar rechtstreeks bestuderen.De zachte stroming, zorgvuldig waargenomen weerspiegelingen en pastorale omgeving van het huidige schilderij sluiten daarom bijzonder goed aan bij de naturalistische landschapstraditie die met zijn werk wordt geassocieerd.Jules Dupré stond ondertussen bekend om zijn expressieve weergave van bomen, luchten, water en atmosferische effecten.In zijn landschappen worden vaak donkere partijen op de voorgrond en krachtig geordende begroeiing gebruikt om diepte en visuele structuur te scheppen.Hoewel het huidige schilderij in de algehele uitwerking rustiger en ingetogener is, getuigen de zorgvuldig uitgebalanceerde beboste voorgrond en de lichte verte van inzicht in vergelijkbare compositieprincipes.De weergave van het vee doet ook denken aan de bredere pastorale traditie die werd beoefend door schilders als Constant Troyon, wiens dieronderwerpen een belangrijk onderdeel van de schilderkunst van Barbizon werden.Deze verwantschappen wijzen erop dat de onbekende kunstenaar werkte binnen, of nauw aansloot bij, de artistieke ontwikkelingen die de Franse naturalistische landschapsschilderkunst in de 19e eeuw vormgaven.ARTISTIEKE KWALITEIT EN TOESCHRIJVINGDit schilderij is bijzonder geslaagd in de balans tussen gedetailleerde observatie en sfeervolle suggestie.De visser vormt een subtiel menselijk focuspunt zonder de compositie te domineren.Het grazende vee geeft schaal en een pastoraal karakter, terwijl de beboste oevers en het landschap in de verte een overtuigende ruimtelijke diepte creëren.De behandeling van de lucht en het water is bijzonder bekwaam.In plaats van sterke contrasten of overdreven felle kleuren te gebruiken, heeft de kunstenaar op subtiele tonale overgangen vertrouwd om de natuurlijke lichteffecten weer te geven.De compositie krijgt daardoor het zachte, beschouwende karakter dat vaak met Corots rijpe landschappen wordt geassocieerd.De kwaliteit van het schilderij en de onduidelijke signatuur maken de kwestie van het auteurschap bijzonder interessant.De signatuur lijkt verschillende gedeeltelijk herkenbare letters te bevatten, maar de exacte lezing ervan is nog niet vastgesteld.Het zou daarom voorbarig zijn het werk zonder aanvullend documentair of vergelijkend bewijs aan een bepaalde met name genoemde schilder toe te schrijven.In deze catalogus wordt het schilderij omschreven als een werk uit de Franse school van Barbizon uit de 19e eeuw, in de traditie van Jean-Baptiste-Camille Corot. Deze omschrijving weerspiegelt de nauwe stilistische verwantschap met Corots landschapstraditie.Deze aanduiding is bedoeld als stilistische classificatie en houdt geen toeschrijving aan Corot zelf in, noch de bewering dat de kunstenaar een gedocumenteerd lid van zijn atelier was.CONDITIERAPPORTHet schilderij verkeert in gereinigde, originele staat.Het doek is niet gedoubleerd en heeft geen reparaties.Er is zeer fijne, vrijwel onzichtbare ouderdomscraquelé, passend bij de leeftijd van het schilderij.Het doek heeft een goede spanning en er zijn geen zichtbare afdrukken van de spieraamlatten.Het beschilderde oppervlak oogt bijzonder aantrekkelijk; de subtiele tonale verhoudingen en weerspiegelende kwaliteiten van de compositie komen nog steeds bijzonder goed tot hun recht.De originele Franse vergulde lijst uit de 19e eeuw is in uitstekende staat en vormt een prachtige aanvulling op het schilderij.Het schilderij is klaar om op te hangen en van te genieten.Naar onze mening kan het schilderij voor zijn leeftijd terecht als in zeer goede staat worden omschreven.GESELECTEERDE VERGELIJKENDE REFERENTIESJean-Baptiste-Camille Corot, Landschap, circa 1870–1875, National Gallery of Art, Washington.Jean-Baptiste-Camille Corot, Avond aan het meer, circa 1872, National Gallery, Londen.Jean-Baptiste-Camille Corot, Riviergezicht, circa 1868–1872, National Gallery of Art, Washington.Jean-Baptiste-Camille Corot, De aangemeerde schipper: herinnering aan een Italiaans meer, 1861, National Gallery of Art, Washington.Deze werken worden genoemd vanwege hun relevantie voor het compositieschema, de atmosferische uitwerking en het pastorale onderwerp van het huidige schilderij.SLOTOPMERKINGEen uitzonderlijk aantrekkelijk en sfeervol Frans pastoraal rivierlandschap uit de 19e eeuw, met een bijzonder sterke verwantschap met de rijpe landschapstraditie van Jean-Baptiste-Camille Corot en de bredere school van Barbizon.Het schilderij is onduidelijk gesigneerd. Hoewel er pogingen zijn gedaan de inscriptie te ontcijferen, is de identiteit van de kunstenaar nog niet vastgesteld.Verder onderzoek naar de signatuur en de bredere kring van Franse landschapsschilders uit de 19e eeuw die door Corot werden beïnvloed, kan uiteindelijk helpen de identiteit van de schilder vast te stellen.Het schilderij wordt aangeboden in zijn prachtige originele Franse vergulde lijst uit de 19e eeuw en is rechtstreeks afkomstig uit een Franse privécollectie.Let op:De verzendkosten zijn gebaseerd op de afmetingen, verzekeringskosten en het gewicht van het ingelijste schilderij. Wij maken geen winst op de verzending en delen de verzendgegevens graag met iedere koper. Bovendien zijn verpakkingsmaterialen duur en verpakken wij professioneel.De lijst op de bovenstaande foto's is door een derde partij/de verkoper aan het kunstwerk toegevoegd en maakt daarom geen integraal deel uit van het object. De lijst wordt zonder extra kosten meegeleverd, zodat u het kunstwerk bij aankomst thuis meteen aan de muur kunt hangen. Schade aan de lijst zelf die de integriteit van het kunstwerk niet aantast, kan daarom niet worden aanvaard als geldige reden om een claim in te dienen of om annulering te verzoeken. We wijzen er ook op dat we alle schilderijen vóór verzending verzekeren, maar geen controle hebben over het transport nadat we het schilderij hebben verzonden.De winnende bieder is verantwoordelijk voor de betaling van eventuele invoerrechten en de daarmee samenhangende btw in het land van bestemming. Raadpleeg vóór het bieden de veilingvoorwaarden hierover. Alle kunst die wij verkopen is verzekerd tijdens het transport (onder voorbehoud van het bovenstaande). Alle zendingen worden professioneel verpakt. We hebben de meeste schilderijen binnen 5 werkdagen naar de meeste bestemmingen in de EU laten verzenden, maar kunnen dit niet garanderen. De afgelopen weken hebben we bij enkele gelegenheden vertragingen ondervonden bij de douane in bepaalde landen. Let op: atelier- en galerijfoto's van schilderijen op een schildersezel in het gepubliceerde materiaal zijn uitsluitend bedoeld om de afmetingen van het schilderij in de betreffende ruimte zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. Raadpleeg ook de verzendkosten en houd rekening met de disclaimer van de veilingmeester over mogelijke douanekosten.We kunnen deze kosten niet berekenen, aangezien ze in het land van bestemming worden geheven en het te betalen bedrag door de douane daar wordt vastgesteld, niet door ons of de veilingmeesters. We hebben meegemaakt dat sommige douanediensten hogere invoerbelastingen in rekening brachten dan verwacht. Daarom raden we bieders aan vóór het bieden bij hun eigen nationale douane na te gaan welke accijnzen waarschijnlijk in rekening worden gebracht. Dank u.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item