Sant’Andrea is een Italiaanse olieverfschildering op doek uit de 17e eeuw, gedateerd omstreeks 1630 en toegeschreven aan het atelier van Andrea Sacchi.

Titel:

Andrea Sacchi (1599 – 1661), Werkplaats van - Sant’Andrea

Geschatte waarde:

€3500.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





PITTORE ROMANO DEL XVII SECOLOAttribuito/Atelier aan ANDREA SACCHI(Nettuno, 1599 – Rome, 1661)Sant’Andrea, circa 1630Olie op doek, cm. 96 x 72NOTE: Publicatie catalogus werken van de collectie Intermidiart. Certificaat van Lichte Provenance. Werk zonder lijst:Dank aan Dr. Federica Spadotto, Prof. Francesco Petrucci en Prof. Michele Danieli voor de aan attributionele suggesties betreffende het werk.We presenteren in de veilingcatalogus een interessante, ongepubliceerde schilderij, olieverf op doek van hoogwaardige kwaliteit, weergegeven een oude man met baard in drie kwart, kijkend naar het plafond. De hoofdpersoon van deze intense compositie is Sint Andréa, een van de twaalf Apostelen, een figuur met diepe verering sinds de vroegste christelijke tijd.Vissser in Galilea en broer van Petrus, de heilige — wiens biografische gebeurtenissen vooral af te leiden zijn uit de Handelingen van Andreas (IIIe eeuw), later opgenomen in de Middeleeuwen in de Goude Legenda van Jacopo da Varazze — maakte missionaire reizen naar Scythen, Griekenland en Klein-Azië. Hier, naast het verspreiden van het woord van God onder de heidenen, zou hij talrijke wonderen hebben verricht, zieke mensen hebben genezen en steden en woningen hebben bevrijd van demonische tegenwoordigheid. Zijn onverzettelijke strijd tegen afgoderij en de schending van de Romeinse heilige wetten zouden uiteindelijk tot de doodstraf leiden: hij werd te Patrasso aan het kruis genageld op bevel van de lokale gouverneur.Het schilderij presenteert zich tegen een neutrale achtergrond met bruine tonen, waaruit krachtig de figuur van de Heilige tevoorschijn komt, gemodelleerd met royale en zekere penseelstreken. Het licht, zorgvuldig en omhullend, concentrert zich op gezicht en borst, streelt de huid met een tedere rozerood die naturaliteit en expressieve intensiteit geeft. Hieruit ontstaat een beeld met grote devo­tionele suggestie, waarin de zachtheid van de incarnaties samengaat met een solide formele opbouw.Het werk is onlangs onderworpen aan een voorzichtige reiniging bij het restauratiekabinet van professor Gaetano Alagna, wat heeft toegestaan de uitvoerkwaliteit te versterken en de attributie, eerder voorgesteld door de kritiek, aan een Italiaanse schoolmeester uit Rome rond 1630 (F. Petrucci), in de komende jaren aan Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Rome, 1661) te bevestigen.Het schilderij toont inderdaad volledige toebezoring aan de beste figuratieve cultuur van Midden-Italië in de eerste helft van de XVIIe eeuw. Te onderscheiden zijn: de veilige en besliste lijn van de penseelstreken, strak en sterk geladen, wat getuigt van een volwassen grafische leer en compositie, met nog gevoelige accenten uit de laatste fase van het Romeinse Manierismo, verenigd met het kille klassieke ideaal van de Carracci. Ook zijn er lichte chiaroscurotoetsen van Venitiaanse oorsprong en een compositie-analyse van Emiliaanse afstamming, terug te leiden tot de kennis van Guido Reni en Francesco Albani.Deze stilistische elementen — niet onbelangrijk — leiden ertoe het werk te benaderen als Andrea Sacchi, waarschijnlijk een zoon van de kunst (ook de vader, mogelijk adoptief, Benedetto, was schilder). Opgeleid bij de Cavalier d'Arpino en de Bolognese Albani, en ook als titan van Reni, werkte Sacchi ook onder leiding van Pietro da Cortona, en vestigde zich als een van de beste meesters actief in Rome in de XVIIe eeuw.Romeins van adoptie, werkte hij voor kardinaal Francesco Maria del Monte, een beroemde opdrachtgever van Caravaggio en beschermheer van de Accademia di San Luca. Hij maakte altaarstukken en kartonnen ontwerpen voor mozaïeken in de Sint-Pietersbasiliek, en profiteerde daarnaast van de beschermingsvote van kardinaal Antonio Barberini, waardoor hij prestigieuze opdrachten kreeg bij de belangrijkste Romeinse families en de Curie.Andrea Sacchi wordt terecht beschouwd als de voorloper van de zogenaamd antibarokke classicisme, stroming die hem ertoe bracht composities te ontwikkelen van grote esthetische nobility, gebaseerd op formele evenwicht, heldere kleur en expressieve maat. Zijn meesterwerk was bepalend voor de opleiding van kunstenaars zoals Pier Francesco Mola en Carlo Maratta.Ook in het onderzochte doek zijn stilistische kenmerken van Sacchi herkenbaar: extreme formele netheid, duidelijke en goed uitgebalanceerde cromatiche toonafspraken, zuivere van Venetië afkomstige kleurwaarden en de nastreven van een klassiek ideaal van renaissancistische oorsprong, duidelijk anti-barok. De gladde vormen, de balans van de tinten en de modulatie van licht-schaduw verwijzen naar de werken van het meesterwerk op volle rijpheid.Met betrekking tot de staat van conservering vertoont het doek over het geheel redelijk tot matige staat, gegeven de tijd van uitvoering. Het oppervlak behoudt een uniforme patina en leest goed. In Woodlicht zijn kleine puntreparaties te zien, zonder bijzondere relevantie.Het recente reinigingswerk, uitgevoerd bij genoemd restauratiekabinet van professor Gaetano Alagna, beperkte zich tot het verwijderen van oppervlakkig vuil en het aanbrengen van een dun, opacair beschermend film, waardoor de leesbaarheid van het werk verbeterde; eerder was de leesbaarheid gedeeltelijk aangetast door oneven ingrepen. Zo kon de oorspronkelijke balans van chromatische en chiaroscurowaarden van het schilderfilm worden hersteld.De studie van de uitvoertechniek — die kenmerkende, gelaagde kleurtoepassingen toont —, de analyse van de voorbereiding (op basis van gips en dierlijke lijm) en de observatie van de textuur van het doek bevestigen de XVIIe-eeuwse dateringsperiode en het hoge kwalitatieve niveau van het werk. Momenteel zijn er geen significante conserveringsproblemen. Het originele doek vertoont een oude rinstallering, die mogelijk geen verdere ingrepen vereist; het canvas lijkt vermoedelijk vervangen te zijn ten tijde van deze operatie. De afmetingen van het doek zijn cm. 96 x 72.Het schilderij wordt verkocht zonder lijst, hoewel het wel opgewaardeerd is door een fraaie lijst.PROVENIENTIE: Coll. PrivéPUBLICATIE:- Inedito;- I MITI E IL TERRITORIO nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Editore Lab_04, Marsala, 2026.In het geval van verkoop buiten Italiaans territorium, dient de koper te wachten op de tijd die nodig is voor exportformaliteiten.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item