AUTOREUmberto Del Negro (1940-2017) was een Italiaanse beeldhouwer en schilder. Geboren in San Daniele del Friuli, werd zijn opleiding aanvankelijk verder gezet aan het Liceo Artistico van Udine en vervolgd aan de Accademia di Belle Arti di Venezia, waar hij de voortvarende jeugd van de hedendaagse kunst in de nasleep van de oorlog meepreemde onder leiding van meesters als Giuseppe Santomaso. Vanaf zijn begin in de jaren zestig toonde Del Negro een viscerale belangstelling voor de dialoog tussen schilderkunst en beeldhouwkunst, waarbij hij het landschap niet zag als louter naturalistische reproductie maar als een gebied van herinnering waar grafische tekenen verweven raken met een materiële lichamelijkheid van pigmenten, gips en laagopbouw.Zijn stijl evolueerde van een essentiële figuratie naar een informele taal van zeldzame evocatieve kracht, waarin subtractie het belangrijkste instrument wordt om de essentie van dingen en de vergankelijkheid te onderzoeken. Deze stilistische zoektocht bracht hem onder meer naar prestigieuze expositiecontexten, waaronder deelname aan de 54e Biënnale van Venetië in 2011, in de Italiaans Pavilion, en aanwezigheid in diverse edities van de Quadriennale van Rome. Zijn werken waren het onderwerp van talrijke solo- en groepstentoonstellingen in belangrijke galeries in Milaan, Venetië, Wenen en Ljubljana, waarmee hij een internationale faam verwierf die nooit loskwam van zijn Friulische wortels, altijd geïnterpreteerd via een universele en bijna metafysische bril.Momenteel wordt de artistieke erfenis van Umberto Del Negro bevestigd door de aanwezigheid van zijn werken in vooraanstaande publieke en private collecties. Tot deze worden gerekend de Civische Musea van Udine, het Revoltella Museum in Triëne en de Galleria d'Arte Contemporanea van Erto e Casso, naast talloze aankopen door bankinstellingen en kunststichtingen.OMSCHRIJVING"Studio voor het ADAC-instituut, Duitsland", gemengde techniek op papier, 47x152 cm met lijst, 35x140 cm alleen het blad, 1966/1967, gesigneerd rechtsonder. Op de achterzijde signatuur, datum en titel van het werk.Het werk, zoals vermeld in de achterzijde van de notitie: "Studio voor het linoleum ADAC Duitsland", past in een context van publieke opdracht die verbonden is aan de Allgemeiner Deutscher Automobil-Club, de grootste en meest gezaghebbende Duitse automobilistenclub, en dient als artistieke realisatie gebaseerd op de ervaring van reizen en territoriale identiteit. Het sterk horizontale formaat van de compositie is geen puur estetische keuze, maar put direct inspiratie uit de panorama- en dynamische visie van een automobilist die door het Duitse landschap rijdt; een opeenvolging van frames die snel voorbij vliegen vanuit het raampje, die de essentie van folklore en het landelijke leven van Duitsland in de jaren zestig vastleggen. In dit voortdurende narratief verweeft Del Negro typische architekturen met schuine lijnen, menselijke figuren en dieren, zoals de vrouw die voor een geit zorgt in het midden van de scène of de moeder met het kind aan de rechterkant.Technisch en compositorisch toont het werk krachtig de duale aard van Umberto Del Negro, wiens beeldhouwkunst voortdurend de lijntrekking van het teken doordrenkt met een instinctieve zoektocht naar plastische effecten en volumes die gedefinieerd worden door een zenuwachtig en structurerend grafisch teken. De cromatische beweging speelt met een weloverwogen evenwicht tussen de koele en heldere blauwtinten van de achtergrond en de warme OKER-figuren, wat ritme en diepte aan de scène verleent, terwijl de gelaagdheid van pigmenten de materiële gevoeligheid uit de beeldhouwkunst getuigt. In deze studie is het landschap geen eenvoudige naturalistische reproductie maar een terre van herinnering waar figuratie, hoewel nog leesbaar, begint richting een informele en beknopte taal te bewegen die de volwassenheid van de kunstenaar zal kenmerken. Ondanks het feit dat het niet kon worden vastgesteld of de studie is gemaakt voor een openbaar concurso waar de kunstenaar aan deelnam, of voor een directe opdracht die hij ontving; het werk is een frisse en interessante getuigenis van zijn jeugdperiode en bovendien een levend verzamelitem, omdat het aantoont hoe in de twintigste eeuw kunst vaak verweven was met niet alleen publieke opdrachten maar ook met territoriale identiteit en marketing. Een werk van frisse samenstelling met een sterk grafische inslag, mooi en ongewoon in esthetische impact.CONDIZIONEGoede algehele toestand. Het werk is in alle onderdelen gaaf met levendige en goed leesbare tekening en kleuren. De lijst is als cadeau bedoeld.Track & trace verzending en verzekerd met adequate verpakking.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.