Deux estampes japonaises classiques.

Les notes manuscrites en français sur le carton confondent la date historique des compositions originales et la date de production des estampes elles-mêmes : L'oiseau/corbeau sur une branche : La peinture au pinceau originale a été peinte vers le début du XVIIe siècle par Kanō Sanraku (1559-1635).

• Sanraku était un peintre classique de la cour de l'école Kanō qui peignait des paravents (byōbu), des panneaux coulissants (fusuma) et des parchemins suspendus (kakemono) ; il ne réalisait pas lui-même de gravures sur bois ni de graphiques. La feuille montrée est une reproduction collotypique de sa peinture de la période Meiji.
• Les animaux humanisés (grenouille et singe) : La note les date du « XIXe siècle/ère Meiji ». Bien que cette impression physique ait effectivement été imprimée pendant la période Meiji (1899), le motif lui-même remonte au XIIe siècle (fin de la période Heian

). Il s'agit d'un extrait du célèbre Chōjū-jinbutsu-giga (Rôles des animaux qui gambadent), attribué traditionnellement à Toba Sōjō (1053-1140). 2. Les créateurs et l'origine de la publication
La clé qui relie les deux tirages se trouve sur la note de droite : « Repris dans le catalogue de KAJIMA - Volume N° 1 ».

Dans l'écriture française, un « T » et un « K » sont fréquemment interchangés : cela fait référence à Shiichi Tajima (), directeur du principal éditeur d'art Meiji, The Shimbi Shoin () à Tokyo.

• Entre 1899 et 1908, Tajima a publié l'ouvrage universitaire monumental de 20 volumes Selected Relics of Japanese Art (Shimbi Taikan/) : Printer and Photographer : Les collotypies des premiers volumes ont été enregistrées et imprimées sous la supervision de Kazumasa Ogawa (K. Ogawa/, le plus important pionnier japonais des premières techniques photomécaniques et de l'impression au collotype).

• L'estampe de Toba : Dans la première partie (publiée en 1899), la planche 15 est incluse comme suit : « Une pièce de théâtre fantaisiste (caricature) de Kaku-yu (Toba Sojo) ». C'est exactement la feuille de votre photo qui montre la grenouille sous la feuille de lotus, le singe coiffé d'un chapeau de dignitaire de la cour (eboshi) et l'animal déguisé.
• L'estampe Sanraku : montre une composition classique à l'encre lavée (suibokuga) de Kanō Sanraku issue des chefs-d'œuvre de l'école Kanō, également incluse dans cette série Shimbi Shoin. 3. Aperçu des scènes

• Image 1 : Oiseau sur une branche aride Artiste original :

• Kanō Sanraku (1559—1635), chef

de la succursale Kyō-Kanō à Kyoto.

• Style : Suibokuga (encre lavée monochrome) avec une étude de la nature dans la tradition des périodes Muromachi et Momoyama, fortement influencée par le bouddhisme zen.

• Photo 2 : Animal Parade (Toba-e)

• Attribué à l'origine à : Kakuyū/Toba

Sōjō (, 1053-1140).

• Thème : Scène satirique du trésor national de Chōjū-giga (conservé dans le temple Kōzan-ji de Kyoto), considéré dans l'histoire de l'art comme le plus ancien précurseur du manga japonais. Il s'agit de planches distinctes qui ont été sélectionnées à partir d'un luxueux portfolio en plusieurs volumes et non de gravures sur bois originales de la période Edo (ukiyo-e) : Print Printing Technique & Period Context Value (par feuille) Kanō Sanraku Collotype noir et blanc (impression légère) sur papier vélin (vers 1899—1908) Plaque d'art tirée du portfolio de Shimbi Shoin Toba Sōjō (Chōjū-giga) Collotype noir et blanc type de type (

lithographie) sur papier vélin (1899)
Motif populaire en raison du statut emblématique des caricatures d'animaux

Bien que ces planches n'atteignent pas la valeur d'originaux anciens rares, les éditions de Shimbi Taikan de Tajima et Ogawa ont une grande valeur culturelle et historique : elles marquent l'apogée absolue de la reproduction graphique japonaise ancienne, créée spécifiquement pour présenter les plus importants trésors d'art classique japonais aux musées et aux collectionneurs occidentaux vers 1900.