Een houten beeldhouwwerk uit Togo dat een Losso-koppel op een bolvormige sokkel met cowrie-schelpogen voorstelt, getiteld "A wooden sculpture", 38 cm hoog, weegt 1550 g, in redelijke staat en verkocht zonder standaard.



Een sculpturale voorstelling van een Losso-koppel uit Noord-Togo, staande op een bolvormige basis en onderscheiden door de inlays van schelpjes als ogen, nodigt uit tot een gelaagde interpretatie op het snijvlak van materialiteit, kosmologie en sociale identiteit. Zulke werken, vaak gekenmerkt door een zwaar versleten patina, beelden niet simpelweg menselijke figuren af maar articuleren veeleer een dicht netwerk van symbolische associaties ingebed in de ritualistische en esthetische systemen van de regio. De bolvormige basis kan op zichzelf gelezen worden als een allusie op ideeën van volledigheid, continuïteit of de cyclische structuur van het leven, waarmee de gepaarde figuren binnen een kosmologisch kader geplaatst worden dat voorbijgaat aan individuele identiteit.De Losso, net als verschillende Gur-taligsprekende gemeenschappen in Noord-Togo, onderhouden beeldhouwtradities waarin de menselijke vorm gestileerd maar conceptueel krachtig is. De combinatie van mannelijke en vrouwelijke figuren onderstreept de centraliteit van dualiteit en complementariteit, vaak geassocieerd met vruchtbaarheid, afstammingscontinuïteit en de evenwichtige organisatie van het sociale leven. In plaats van te fungeren als portrettering in een westerse zin, opereren deze figuren binnen een symbolisch register, belichamend archetypische rollen of voorouderlijke aanwezigheden. Hun houding op een gedeelde bolvorm versterkt bovendien het idee van eenheid en onderlinge afhankelijkheid, suggererend dat genderidentiteiten meebewust zijn in plaats van tegengesteld.Het gebruik van schelpen als ogen is bijzonder significant. Historisch gezien circuleerden schelpen wijdverspreid in West-Afrika als valuta, indicatoren van rijkdom en krachtige rituele voorwerpen. Hun opname in de beeldhouwkunst gaat verder dan decoratieve intentie; schelpen worden vaak geassocieerd met visie, waarzegging en spiritueel inzicht. Als oogvervangers kunnen zij een geactiveerde blijk van gezelschap betekenen die waarneemt verder dan het zichtbare domein, waardoor de figuren zich verbinden met voorouderlijke of beschermende functies. De reflecterende en organische kwaliteiten van de schelpen contrasteren met het gesneden substraat, waardoor er een visuele spanning ontstaat die de aanwezigheid verhoogt.Even belangrijk is de oppervlakteconditie, beschreven als een zwaar aangetaste patina. Dergelijke opeenhopingen ontstaan doorgaans door herhaalde rituele toepassing van drinkoffers, offergaven of andere organische stoffen door de tijd heen. Ver verwijderd van toevallig, functioneert deze gelaagde oppervlakte vaak als indicator van de effectiviteit en geschiedenis van het gebruik van het object. De patina registreert handelingen van toewijding en interactie, en verankert de sculptuur in een temporele continuüm van ritueel praktijk. In die zin signaliseert de esthetiek van de aangroei zowel leeftijd als autoriteit, en transformeert het object in een opslagplaats van verzamelde spirituele kracht.De formele compressie van de figuren, hun schematische anatomie en de integratie van niet-hout-elementen zoals schelpen wijzen allemaal op een sculpturale logica die conceptuele helderheid boven naturalistische representatie stelt. De klemtoon ligt niet op mimetische nauwkeurigheid maar op de articulatie van relaties — tussen genders, tussen menselijk en spiritueel, en tussen het object en zijn rituele context. De bolvormige basis, de dubbele figuren en het aangroeiende oppervlak bouwen samen een visuele syntaxis die stabiliteit, continuïteit en activatie communiceert.In een bredere kunsthistorische context dagen dergelijke werken de conventional onderscheidingen tussen beeldhouwkunst als esthetisch object en als functioneel artefact uit. Hun betekenissen zijn niet vastgelegd maar ontstaan door gebruik, interactie en culturele kennis. Verplaatst uit hun oorspronkelijke setting en geplaatst in een museum of verzameling, lopen ze het risico primair door formele kwaliteiten te worden gelezen, terwijl hun volledige betekenis afhangt van een begrip van de sociale en rituele systemen die hen aandrijven. Het Losso-koppel op een bolvormige basis, met ogen van schelpen en een dichte patina, staat dus zowel als materieel object als als knooppunt van culturele betekenissen, en vereist een interpretatieve benadering die tegelijk formeel, antropologisch en historisch is.ReferentiesBlier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.Cole, Herbert M., en Chike C. Aniakor. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, UCLA, 1984.Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. Metropolitan Museum of Art, 1988.Gagliardi, Pasquale, ed. The Interpretation of Artifacts: Symbolic Meaning in Cultural Context. Harvard University Press, 1996.McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Indiana University Press, 1988.Visonà, Monica Blackmun, et al. A History of Art in Africa. Prentice Hall, 2001.CAB45053Height: 38 cm / 38 cmWeight: 900 g / 650 g


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.