Het originele, met de hand gesigneerde acrylschilderij op doek van Gianfranco Zenerato, getiteld ‘Unnatural symphony - The atomic garden - XL’, dateert uit 2019.

Titel:

Gianfranco Zenerato - Unnatural symphony - The atomic garden

Geschatte waarde:

€4000.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





IDEAAL ALS INVESTERINGMeer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE COLLECTIE!!!KANS VOOR KUNSTVERZAMELAARS EN -BELEGGERSGianfranco Zenerato is een van de meest gewaardeerde en snelst groeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki en heeft al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.VOEG EEN EXCLUSIEF EN BIJZONDER KUNSTWERK TOE AAN JE COLLECTIE, DAT DE PRESTIGE VAN JE KUNSTBEZIT KAN VERHOGENUNIEK EXEMPLAAR, 100% MET DE HAND GESCHILDERD, XL-FORMAATCOLLECTIE VAN DE KUNSTENAAR(De lijst op de foto's dient uitsluitend ter illustratie en maakt geen deel uit van het kavel) Professionele en veilige verpakking Verzending per koerier met traceerbare pakketbezorging- 228 verkochte werken- 100% positieve feedback- 91 geverifieerde beoordelingenInternationaal archiveringscertificaat - Door de kunstenaar ondertekend certificaat van echtheid - Dossier met de artistieke loopbaan van de kunstenaarGROOT UNIEK WERK, 100% MET DE HAND GESCHILDERD afmetingen van het 100% met de hand geschilderde werk - Acryl op doek, reeds opgespannen op een houten frame - Afmetingen 80x90x2 - 2019Klaar om op te hangen - Geen lijst nodig(De lijst op de foto's dient uitsluitend ter illustratie en maakt geen deel uit van het kavel)WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN Meer dan 35 jaar professionele carrièreGianfranco Zenerato is actief sinds 1990 en heeft in de loop der tijd een persoonlijke artistieke beeldtaal ontwikkeld die herkenbaar is en gewaardeerd wordt door verzamelaars en kunstcritici. Meer dan 600 tentoonstellingen en kunstevenementenEen voortdurende aanwezigheid in de nationale en internationale kunstwereld, opgebouwd door decennia aan tentoonstellingsactiviteiten. Meer dan 500 prijzen en onderscheidingenEen artistieke loopbaan bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties, die de waarde en kwaliteit van zijn werk hebben erkend. Werken in particuliere en openbare collectiesZijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt. Gewaardeerd door gespecialiseerde criticiZijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gezaghebbende kunstcritici en kunsthistorici, onder wie Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en tal van andere vakmensen. Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijlDe werken van Zenerato verenigen figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds nieuwe interpretatie. Werken vervaardigd met een hoge technische kwaliteitGrote aandacht voor details, compositie-evenwicht en kleurintensiteit maken elk werk tot een stuk met een sterke visuele en verzamelwaarde. Meer dan zomaar decoratieElk werk komt voort uit een artistiek onderzoek dat zich gedurende meer dan drie decennia professionele activiteit heeft ontwikkeld en vormt een synthese van de artistieke visie van de maker.Een kans voor de verzamelaarEen werk van Gianfranco Zenerato verwerven betekent eigenaar worden van een origineel werk, gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.Een werk dat niet alleen is bedoeld om vandaag te bewonderen, maar dat ook op lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde behoudtwww.zenerato.comGIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.• Erkend om de hoge kwaliteit van zijn werken, met meer dan 500 ontvangen prijzen.• Vertegenwoordigd in openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.• Besproken door de belangrijkste Italiaanse critici.BELANGRIJKE MEDEDELING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIEVerzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten enz.) worden extra kosten in rekening gebracht. Deze zijn al inbegrepen in de verzendkosten die in de advertentie worden vermeld.Om dezelfde redenen kan de levertijd langer zijn dan gebruikelijk.Bedankt voor uw begrip.GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)Hij is actief sinds 1990 en heeft een artistiek traject afgelegd dat hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft gebracht. Voor de kwaliteit van zijn werken ontving hij nationale en internationale erkenning. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties belangrijke openbare en particuliere collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò enzovoort...Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus prof. Giammarco Puntelli.Enkele kritische beschouwingen van bekende deskundigen uit het vakgebied:Gianfranco Zenerato behoort tot de stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig die zich opstellen als strenge boodschappers tegenover de westerse samenleving. Terwijl de Milanees Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas uiting gaven aan maatschappelijke woede, brengt Zenerato daarentegen een aangrijpende waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorbode kan zijn van een seculiere verlossing. Het betreft een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder uit de moderne school die met talent onderzoek en experiment weet te verenigen. (Paolo Levi)Men ontdekt dat dit emblematische beeld een soort uitnodiging bevat tot bezinning op de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassieke aard van deze stille beelden doorbreekt de zwevende sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse wereld, die ons van onze dromen afleidt. (Paolo Levi)In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische eenvoud en de harmonie van de vormen van de expressieve spanning en het meesterschap van een kundig kunstenaar. De vermenging van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische voorwerpen is interessant en vernieuwend. (Stefania Bison)Gianfranco Zenerato ontwikkelt beeldende vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, geordend volgens opeenvolgende reeksen van zijn mentale constructies. Zijn fantasierijke composities zouden de kritische beoordeling ervan als surrealistisch dus kunnen vertroebelen. Dat is niet juist, want hij presenteert ons geen absurde, onwerkelijke verbeeldingswereld, maar schildert juist een werkelijkheid die ons vertrouwd is, met een communicatief en zeer symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, verfijnd en rijk uitgewerkt, en toont een werkelijkheid die door de geest van een visionair is gecreëerd. Zijn werken hebben een sterk scenografisch karakter; wie deze boodschappen doorgrondt, moet de betekenis ontcijferen die de maker eraan heeft gegeven. Hij speelt namelijk met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het vertroebelen van de interpretatieve uitgangspunten van wat een verhuld, onwerkelijk verhaal kan zijn. (S. Russo)Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee dat met groot talent wordt omgezet in een voorstelling van verwachting, waarin de moderniteit samenkomt met een tijd die niet meer bestaat, zodat we onze gevoelens opnieuw kunnen ontmoeten... (Giammarco Puntelli)De kunstenaar zet in op het over elkaar heen leggen en laten kruisen van genres, op een suggestief en metaforisch onderzoek dat krachtig is in onderwerp en kleur. Met een flitsende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptisch schrift ...), zodat het werk een artistiek, maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. De schilder wil een nieuw visueel universum vinden en de grenzen van de traditionele iconografie onderzoeken om te laten zien dat de schilderkunst vandaag de dag — te midden van al het lawaai — nog steeds een oorspronkelijke discipline is. De creativiteit van de kunstenaar benadrukt dan ook — mede dankzij de felle kleuren — dat de benadering die met het genre samenhangt nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de werkelijkheid die zich op drie niveaus ontvouwt. De reis die we met de kunstenaar ondernemen, voert door de tijd. Via uiteenlopende experimenten heeft hij zijn visie in de loop der jaren geplaatst in een heden dat naar het verleden „kijkt” als naar een ideale, maar inmiddels verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en gekunstelde invloeden.De boodschap die uit de elementen naar voren komt waarmee hij zijn totaalvisie op het doek omkadert, is een waarschuwing en een vermaning. De „batterij” die steeds terugkeert als vast element, zegt ons: „pas op”, de tijd raakt bijna op. De krachtige verwijzing naar natuurlijke elementen op de voorgrond, vermengd met voorwerpen uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker), onderstreept hoe belangrijk het is de band met het verleden niet door te snijden, met een wereld waarin de natuur de boventoon voerde.Het vrouwelijke element, geplaatst in het tijdsvlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder Aarde, in het midden tussen verleden en toekomst.Als een Odysseus reist Gianfranco door deze tijdsdimensie, op zoek naar de krachten die ons steunen en vormgeven, ons lot veranderen of beheersen. Vooruitgedreven naar de toekomst onderneemt de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar beseft vervolgens hoe kwetsbaar hij is tegenover de complexiteit van een door hemzelf geschapen wereld, de technologische wereld, die hem uit de hand loopt. Daarom voelt hij de behoefte terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclische beweging terug, waarin de reis een eeuwige verwijzing naar leven en dood is. We moeten terugkeren naar het vertrekpunt om onszelf terug te vinden; het vrouwelijke beeld wordt zo het symbool van degene die ons in staat stelt opnieuw geboren te worden.De woorden „vertrekken” en „baren” bevatten allebei het idee van scheiding en loslaten, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, keert deze cirkelvormige tijdsverwijzing terug: vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer we naar de toekomst kijken, kunnen we onze blik alleen op het verleden richten om onze wortels niet te verliezen en ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.Elke reis brengt rationaliteit en emoties op één lijn, roept twijfels en angsten op; de dagelijkse tijd vervormt en krijgt andere betekenissen.De toekomst tegemoet gaan wordt een uitdaging, zichtbaar in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar, omdat het bijna neerkomt op identiteitsverlies. Bij vertrek moet men de scheiding van het „oude zelf” onder ogen zien, opgebouwd uit gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken betekent echter ook vrijheid, en hoewel die beperkt is omdat men het onbekende tegemoetgaat, kan ze orde scheppen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal: de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het brandpunt van de inkrimping de richting is waaruit men komt. In Zenerato’s werken ontstaat dat gevoel afkomstig te zijn van de ene plek en op weg te zijn naar een andere. In het midden staat het vrouwelijke beeld als referentiepunt: het is het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de reis, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.Het tijdsvlak van de toekomst, dat de aankomst vertegenwoordigt, is in sommige werken ontmenselijkt en het vrouwelijke beeld is bijna uiteengevallen, omdat de kunstenaar zich daar zelf niet in herkent. Het is alsof identiteitsverlies een troosteloze berusting inhoudt in het verlies van de band met het verleden; zelfs de elementen van de stillevens zijn in sommige gevallen bijna afwezig en worden overvleugeld door technologische elementen.Het wordt dan essentieel zich te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar oprukt, en zijn toevlucht te zoeken in iets vertrouwds en ouds, waar zelfs „illusies echt zijn”.Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om door dromen, tekens en symbolen te reizen, waarin ieder van ons zichzelf weerspiegeld zal zien in een spiegel. Met hem vertrekken betekent die spiegels tijdelijk verduisteren, in afwachting van een ander beeld van onszelf. Misschien vinden we onze essentie en beseffen we hoe relatief onze eigen waarden en standpunten, en die van anderen, zijn. We kunnen verdwalen en ons vervolgens terugvinden, en ons bewust worden van een gedeelde natuur, een gedeeld lot en een gedeelde identiteit. (Gaetana Foletto)De kunstenaar vertrekt vanuit het klassieke traditionalisme en gebruikt een figuratieve taal die vooruitloopt op abstractie. Tegen de achtergrond van zijn historiserende innerlijke kosmos laat hij de beweeglijke cursor van zijn zich ontwikkelende bewustzijn zich uitstrekken tot de meest extreme uitingen van het heden. Hij onderwerpt zijn erudiete techniek aan de energie van de droom, het teken, het symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en zuivere klankkleur, om ook met het technologische heden in wisselwerking te treden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en drukt intensief zijn expressieve kracht uit, met de variaties van het citerende transavantgardisme vanaf het einde van de twintigste eeuw... met perspectivische overlappingen in de trant van Caravaggio... en een moderne psychologie van postrenaissancistische oorsprong (Rembrandt...). Zenerato beschikt over creatieve mogelijkheden met een breed historisch bereik en weet die poëtisch te combineren door elementen samen te voegen en de lier van de zielspoëzie te laten vibreren op de coördinaten van de kunstgeschiedenis, in universele waarden en op de lijn van zijn oneindige beeldende ontwikkeling, via het hyperrealisme van zijn visionaire droom: een open venster, verenigd met de rede, in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)Zijn onderzoek is bijzonder interessant: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie trilt, die nu eens aan de droom, de mythe of de alledaagse werkelijkheid wordt toevertrouwd; dit alles wordt verenigd door een schitterend kleurenspel.De kunstenaar van discipline en moderniteitOnder redactie van Francesco CaironeDe meest originele schrijvers zijn dat niet omdat ze iets nieuws uitdragen, maar omdat ze op zo’n manier vertellen wat ze te zeggen hebben dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.(Goethe)We moeten beginnen met deze indringende uitspraak van Goethe om te spreken over de rijke en vernieuwende schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato. Deze eenvoudige uitspraak verwoordt namelijk een grote waarheid: in de schilderkunst is inmiddels alles gedaan of geprobeerd. Een kunstenaar die een eigen identiteit wil verwerven zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en meesters uit het verleden, moet tegenwoordig enorme obstakels overwinnen. Zoals ook Giorgio Morandi stelde: „Er is niets nieuws in de wereld, of maar heel weinig.” Om origineel te zijn, zou men dus moeten schilderen met de maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen in gedachten.Men zegt dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan enkelen heeft geschonken. Zij kunnen zien wat anderen vaak niet eens opmerken en weten de emoties die voortkomen uit kleine dingen — een gebaar, een liefkozing, een blik — om te zetten in trillende tonen die kleur geven aan de grauwe wereld om ons heen.Onder deze bevoorrechten moet zeker meester Zenerato worden gerekend, een uitzonderlijk getalenteerd kunstenaar, die van precisie, discipline en verbeeldingskracht een schilderstijl maakt die, hoewel ze doet denken aan meesters uit het verleden en laat zien dat de kunstenaar de lessen van de grote meesters heeft benut en zich een onberispelijke techniek heeft eigen gemaakt, toch een unieke en eigen persoonlijkheid bezit. Die blijkt uit het vleugje elegante moderniteit dat in elke afzonderlijke creatie aanwezig is en hem tot een buitenbeentje in het nationale kunstlandschap maakt.Manden met bloemen en rijp, weelderig fruit, neergezet op hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak zijn beklad met liefdestekeningen van twee jonge geliefden, worden verweven met voorwerpen uit het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis of een spatel. Ze vormen de schakel tussen verleden, heden en toekomst. Het omringende landschap, bijna altijd vastgelegd in de schemering wanneer de groene straal de zon begroet en de maan verwelkomt, laat nog krachtiger uitkomen wat Zenerato op de marmeren tafels op de voorgrond plaatst, waarop een steeds levendiger kleur naar voren komt, van rood tot geel en groen, en alle warmere tinten van de regenboog.De regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overspannen, een verteller van kunst omdat hij een stijl heeft gecreëerd die eerst poëtisch en daarna picturaal is. Daarmee slaagt hij erin weer te geven wat hij voelt, terwijl hij de lelijkheid en negativiteit die onze wereld met zich meebrengt, filtert.Over hem is geschreven en zijn werk is beoordeeld door:Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...Hij heeft samengewerkt met de volgende galerieën:Galleria Cd Studio d'ArteGalleria New Dimensione ArteGalleria EmmediarteGalleria La SpadarinaGalleria l'ArtistaGalleria ArttimeGalleria Orler


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item