Description
Het originele mixedmediakunstwerk A Recline Scratched Into Light uit 2026 van Tijs Dragtsma wordt met lijst verkocht.
Titel: Tijs Dragtsma (1992) - A Recline Scratched Into Light Geschatte waarde: €3500.0 Belangrijk: Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3
Een ijsbeer heeft een deckchair opgepoetst op het enige oppervlak dat hem nog rest, met zonnebril op, poten gekruist, volstrekt ongehaast. A Recline Scratched Into Light houdt die rust vast op zijn meest ongemakkelijke moment, het ogenblik voordat iemand eraan denkt te vragen wat, precies, hij daar zonnebaden noemt.Het acrylglas geeft de beer bijna alles. Zijn vacht, de gestreepte kussen onder hem, de korst ijs onder de poten van de stoel, alles is opgebouwd uit een veld van individuele sporen die rechtstreeks in het oppervlak zijn gewerkt, zodat de hele liggende vorm het licht opvangen zoals een lichaam warmte op vakantie opneemt. Een harde schijnvlak valt van boven; hij beantwoordt het volledig, blek en gloeiend tegen een zwart dat alles overige wegneemt.Wat donker blijft, is het frame dat de scène bij elkaar houdt: de dunne lijnen van de stoel, de plas schaduw eronder, de zonnebril die zijn ogen beschermt tegen een zon die hier het laatste is wat hij zou willen zien. Zelfs zijn comfort heeft een rand, een ontspannen lichaam dat rust op grond die van nature al wegtrekt.Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. De krassen die dit moment vasthouden, zijn er altijd, aanwezig of er nu wel of geen licht op wijst. Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan, en het werk leest afhankelijk van waar je staat anders, zonder dat de beer of zijn kleine zwevende eiland ooit van vorm verliezen.Er zit hier een stille grap, en eronder iets minder comfortabels: hoe gemakkelijk een crisis kan worden verkleed als vakantie, hoe vanzelfsprekend we in scènes ontspannen die ons zouden moeten alarmeren, hoe vaak de kijker, koper, kiezer, toeschouwer tegelijk, kiest voor de stoel boven de vraag. A Recline Scratched Into Light behoort tot In Plain Sight, een serie binnen Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal is opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om te vragen hoe kalm we kunnen rusten op grond die we al aan het verliezen zijn.Een visuele taal waarin beschadiging niet vernietiging is, maar structuur, en waar een beer in zonnebril meer kan zeggen over ontkenning dan welke kopregel ook weet te bereiken."De stoel blijft op hetzelfde niveau. Het ijs niet."Over Art with ScratchArt with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker naar voren brengen.Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij ontvalt het werk aan een dicht veld van individuele marks. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicat web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de geschraapte lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit de ene hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwerlijk, bijna lumineus karakter.Wat dit medium zo overtuigend maakt, is zijn stille spanning. Het krassen zelf is direct en onherroepelijk. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet scharp. Het is intiem, atmospherisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt creatie. Afwezigheid wordt aanwezigheid.In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld mee met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwarte. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk levend wordt.Net als alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een ademhaling, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.Over de KunstenaarMijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als één vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intime worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, atmosfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet zomaar een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken aanzet en zich in de loop van de tijd blijft ontvouwen.TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke toestand van het object te beoordelen.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Lage veilingkosten
Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
24/7 meebieden in onze app
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
Een ijsbeer heeft een deckchair opgepoetst op het enige oppervlak dat hem nog rest, met zonnebril op, poten gekruist, volstrekt ongehaast. A Recline Scratched Into Light houdt die rust vast op zijn meest ongemakkelijke moment, het ogenblik voordat iemand eraan denkt te vragen wat, precies, hij daar zonnebaden noemt.Het acrylglas geeft de beer bijna alles. Zijn vacht, de gestreepte kussen onder hem, de korst ijs onder de poten van de stoel, alles is opgebouwd uit een veld van individuele sporen die rechtstreeks in het oppervlak zijn gewerkt, zodat de hele liggende vorm het licht opvangen zoals een lichaam warmte op vakantie opneemt. Een harde schijnvlak valt van boven; hij beantwoordt het volledig, blek en gloeiend tegen een zwart dat alles overige wegneemt.Wat donker blijft, is het frame dat de scène bij elkaar houdt: de dunne lijnen van de stoel, de plas schaduw eronder, de zonnebril die zijn ogen beschermt tegen een zon die hier het laatste is wat hij zou willen zien. Zelfs zijn comfort heeft een rand, een ontspannen lichaam dat rust op grond die van nature al wegtrekt.Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. De krassen die dit moment vasthouden, zijn er altijd, aanwezig of er nu wel of geen licht op wijst. Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan, en het werk leest afhankelijk van waar je staat anders, zonder dat de beer of zijn kleine zwevende eiland ooit van vorm verliezen.Er zit hier een stille grap, en eronder iets minder comfortabels: hoe gemakkelijk een crisis kan worden verkleed als vakantie, hoe vanzelfsprekend we in scènes ontspannen die ons zouden moeten alarmeren, hoe vaak de kijker, koper, kiezer, toeschouwer tegelijk, kiest voor de stoel boven de vraag. A Recline Scratched Into Light behoort tot In Plain Sight, een serie binnen Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal is opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om te vragen hoe kalm we kunnen rusten op grond die we al aan het verliezen zijn.Een visuele taal waarin beschadiging niet vernietiging is, maar structuur, en waar een beer in zonnebril meer kan zeggen over ontkenning dan welke kopregel ook weet te bereiken."De stoel blijft op hetzelfde niveau. Het ijs niet."Over Art with ScratchArt with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker naar voren brengen.Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij ontvalt het werk aan een dicht veld van individuele marks. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicat web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de geschraapte lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit de ene hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwerlijk, bijna lumineus karakter.Wat dit medium zo overtuigend maakt, is zijn stille spanning. Het krassen zelf is direct en onherroepelijk. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet scharp. Het is intiem, atmospherisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt creatie. Afwezigheid wordt aanwezigheid.In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld mee met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwarte. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk levend wordt.Net als alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een ademhaling, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.Over de KunstenaarMijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als één vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intime worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, atmosfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet zomaar een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken aanzet en zich in de loop van de tijd blijft ontvouwen.TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke toestand van het object te beoordelen.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Livre dans toute la Belgique
vu 0x
sauvegardé 0x
Depuis 6 nov. '26
Numéro de l'annonce: a168594275
Mots-clés populaires
video x a la maisonvoir video x a la maisonpeinture sur soiemachine a petit boisrat a vendresablage peintureArt | Peinture | Modernepeinture merpresse a papierpeinture surrealistepeinture lagassecadre art nouveaufour peinturepeinture africaine4 x 160 dans Pneus & Jantesoiseaux eam dans Oiseaux | Perruches & Perroquetsvelo de course btwin carbone dans Vélos | Vélos de coursecaravane fendt saphir dans Caravanespotiche vase dans Antiquités | Vasescentral park pompe dans Pompes à eaugolf 7 interieur dans Volkswageninterieur citroen jumper dans Habitacle & Garnissagevan aménagée dans Camping-carsmazda 323 f dans Mazda