Origineel enkel kunstwerk van Sonia J. (1971) getiteld What Water Sustains III, een vierkant werk van 80 × 80 cm met gemengde media op katoenen doek, 3,5 cm diep, handondertekend, klaar om op te hangen met authenticiteitscertificaat en installatie-informatie inbegrepen, gemaakt in 2026 in Portugal met natuurlijke mineralen en sedimenten uit de Seia-rivier.

Titel:

Sonia J. (1971) - "What Water Sustains III" - Atmospheric

Geschatte waarde:

€600.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





WAT WATER WEKT IIIWater gaat niet zomaar door materie heen. Het breekt, draagt, schuurt en bewaart. Een minerale abstractie gevormd door druk, erosie en het materiële geheugen van water.Het werk omvatte een kleine oppervlaktedeuk, die vervolgens als materiële insteade sporen geïntegreerd werd. In plaats van gewist te worden, werd de vlek behouden als een vorm van geologisch geheugen—een onderbreking die het minerale karakter van het werk versterkt en het idee van een oppervlak dat onder druk, erosie en tijd staat—een minerale litteken.Informatie over het kunstwerk:Titel: What Water Sustains IIIJaar: 2026Serie: Mineral / Serra da Estrela SeriesMedium: Gemengde media, acrylics, minerale pigmenten, zand en natuurlijke sedimenten verzameld uit de Seia-rivier, Serra da Estrela, PortugalOndersteuning: Linnen doeken gespannen over een houten spieraandrijvingAfmetingen: 80 cm hoog × 80 cm breed × 3,5 cm diepPresentatie: Verkocht gespannen en klaar om opgehangen te wordenOriëntatie: VierkantFraming: Aanbevolen met een slanke zwevende lijst in donker eikenCertificaat van Authenticiteit: InbegrepenInstallatie-instructies: InbegrepenToestandrapportage: BespreekbaarUniek origineel kunstwerk: JaOver het Kunstwerk:"What Water Sustains III" onderzoekt water niet als beeld, maar als een actieve geologische kracht. Door een dicht veld van minerale blauwtinten, houtskool en ondergedoken turquoise, dalen verticale sporen door het oppervlak heen als infiltratie, sedimentbeweging of water dat door gebroken steen reist. De schildering beeldt geen rivier of landschap direct af. Integendeel, het overdenkt wat water met materie doet na verloop van tijd: hoe het doordringt, destabiliseert, transporteert, erodeert en uiteindelijk de grond waar het doorheen gaat hervormt. Het werk bevat natuurlijke pigmenten en sedimenten uit de Seia-rivier in Serra da Estrela. Deze materialen zijn geen decoratieve verwijzingen naar plek. Ze zijn fysieke onderdelen van het gebied zelf, die minerale dichtheid, korrelige variatie en het geologische geheugen van de rivier in het geschilderde oppervlak dragen.Een kleine gerepareerde breuk in het rechterbovenhoekgebied van het doek is door de kunstenaar bewust behouden en geïntegreerd als een geologisch fragment. In plaats van visueel gewist te worden, fungeert het als een materiaal litteken—een punt waarop spanning, impact en herstel fysiek aanwezig worden binnen het werk. Het resultaat is een terughoudende maar materieel geladen schildering waarin water zowel vernietigend als voedend wordt: een kracht die in staat is barsten te veroorzaken terwijl ze tegelijk herinnering voortdragen.Conceptuele fundamenten:Water als druk. Water wordt vaak geassocieerd met vloeibaarheid, kalmte en transparantie. In dit werk wordt het anders behandeld—als een aanhoudende kracht die druk kan uitoefenen op oppervlakken, structuren en minerale formaties. Zijn vermogen is cumulatief in plaats van spectaculair. Het verandert materie door herhaling.Water als erosie. De verticale bewegingen binnen de compositie roepen langzame infiltratie, afstroming en geologische slijtage op. Het oppervlak lijkt door tijdsduur gemarkeerd, alsof water er herhaaldelijk overheen is gegaan en geleidelijk zijn structuur heeft gewijzigd.Water als drager. De sedimenten uit de Seia-rivier brengen daadwerkelijk geologisch materiaal in het werk. Water wordt drager van deeltjes, geheugen enterritory—fragmenten verplaatst van de ene plek naar de andere en in nieuwe formaties neergelegd.Water als voeding. Ondanks zijn vermogen om te splijten en te eroderen, ondersteunt water ook continuïteit. Het voedt, transporteert en maakt transformatie mogelijk. Het schilderij is opgebouwd rond deze tegenstrijdigheid: wat het leven in stand houdt kan ook vorm destabiliseren.Wat onderscheidt het werk:Materiële authenticiteit -> de opname van pigmenten en natuurlijke sedimenten uit de Seia-rivier creëert een directe fysieke relatie tussen het kunstwerk en Serra da Estrela. Het gebied wordt niet symbolisch weergegeven; het is materieel aanwezig.Een geïntegreerde geologische litteken -> de kleine breuk die tijdens het bestaan van het werk is ontstaan, is structureel gestabiliseerd en in de uiteindelijke oppervlakte geïntegreerd door de kunstenaar. Het blijft zichtbaar als een gecontroleerd materiaalspoor. Deze ingreep wordt niet gepresenteerd als schade die door verf is vermomd. Het wordt begrepen als een record van druk en herstel—een echt feit dat is opgenomen in de conceptuele en fysieke structuur van het kunstwerk.Blauw als minerale gedrag -> het blauw in "What Water Sustains III" wordt niet gebruikt als decoratief of atmosferisch kleurveld. Het gedraagt zich als diepte, sediment, druk en ondergeduwd materiaal. Turquoise passages rijzen op uit de donkerdere ondergrond als minerale aders of geillumineerde waterkanalen. Hun ongelijke verticale beweging verzet zich tegen grafische precisie en behoudt de onstabilliteit van natuurlijke erosie.Beheerde terughoudendheid -> het werk berust op een beperkt chromatisch veld, waardoor verschillen in dichtheid, textuur, reflectiviteit en diepte duidelijker worden. Zijn intensiteit ontwikkelt zich langzaam in plaats van door onmiddellijk visueel spektakel.Materiaaliteit en oppervlak -> het oppervlak is opgebouwd uit gelaagde toepassingen van acrylverf, minerale pigmenten en sedimenten. Gebieden met korrelige dichtheid bestaan naast dunnere banen, verticale stromingen en donker samengeperste velden.Bij nadere observatie onthult het schilderij:- ingesloten minerale deeltjes;- onregelmatige korrelige formaties;- verticale sporen die op waterinfiltratie lijken;- veranderingen tussen mat en subtiel reflecterende gebieden;- samengeperste houtskool- en diepe blauww passages;- een terughoudend geologisch litteken in de rechterbovenhoek;- turquoise afzettingen die naar voren komen en terugtrekken afhankelijk van het licht.Het fysieke oppervlak staat centraal in het werk. Het mag niet alleen via een voorkantale digitale afbeelding begrepen worden. Zijn karakter verandert met de kijkafstand en belichting.Visueel en ruimtelijk karakter:Op 80 × 80 cm heeft "What Water Sustains III" een geconcentreerde architectonische aanwezigheid. Het overweldigt een ruimte niet door schaal; het creëert intensiteit door dichtheid. Van een afstand leest het werk als een donker, atmosferisch minerale veld. Van dichtbij worden zijn sediment, onregelmatig reliëf en chromatische variaties steeds duidelijker. Het vierkante formaat biedt structurele stabiliteit, terwijl de verticale turquoise bewegingen neerwaartse druk en interne onstabiliteit introduceren. Deze spanning tussen inperking en erosie is fundamenteel voor de compositie.Het schilderij werkt bijzonder goed in ruimtes gedefinieerd door:natuursteen;opslag in eik, walnoot of donker hout;calci plaster of zacht getextureerde wanden;beton- en minerale afwerkingen;neutraal meubilair;gereserveerde hedendaagse architectuur;gecontroleerd natuurlijk of gerichte kunstlicht."What Water Sustains III" is bedoeld voor verzamelaars die waarde hechten aan materiaile authenticiteit, conceptuele samenhang en werken die zich geleidelijk aan laten zien. De betekenis ervan ligt niet in onmiddellijke ornamentiek, maar in de relatie tussen materie, plaats en transformatie. Het gebruik van sedimenten uit de Seia-rivier verbind het kunstwerk permanent met een specifiek gebied, terwijl de opgenomen breuk de oppervlakte een unieke geschiedenis geeft die niet kan worden gerepliceerd. Het werk bestaat als een enkelvoudig materieel evenement. Zijn texturen, pigmentafzettingen en geologische litteken zijn specifiek voor dit canvas.Voor een privécollectie biedt het:- een directe materiële verbinding met een gebied;- een onderscheidende behandeling van water als geologische macht;- een terughoudende maar herkenbare visuele identiteit;- een gedocumenteerd origineel kunstwerk;- een oppervlak dat verandert afhankelijk van nabijheid en licht;- een conceptueel geïntegreerde geschiedenis van breuk en reparatie.Het schilderij leent zich bijzonder goed voor verfijnde residentiële en hospitality-omgevingen waar materialiteit en architectonische terughoudendheid belangrijk zijn. De afmetingen maken het mogelijk om effectief te functioneren in:- privé woonkamers;- entreeruimtes;- intime eetruimtes;- slaapkamers;- privé studies;- directiekantoren;- boetiekhotels;- wellness- en spa-omgevingen;- stille overgangsruimtes.Een zwevende donker-eiken kader creëert een gecontroleerde scheiding tussen de onregelmatige schilderachtige oppervlakte en de omliggende architectuur. Het versterkt ook de relatie tussen de minerale blauwen en het natuurlijke hout. Het werk dient voldoende negatief ruimte te krijgen. Plaats het niet in een druk decoratief muurarrangement.Het schilderij reageert sterk op veranderend licht.Natuurlijk licht:Zachte zij-inval van daglicht onthult de diepte van het blauwe veld en de korrelige structuur van de sedimenten. Ochtendlicht of late middaglicht produceert de meest genuanceerde veranderingen over het oppervlak. Direct, langdurig zonlicht moet vermeden worden.Kunstmatig licht:Een hoogwaardige gerichte LED met een warme-neutrale kleurtemperatuur tussen ca. 3000 K en 3500 K wordt aanbevolen. Het licht moet in een hoek geplaatst worden in plaats van direct frontaal. Dit laat de reliëf, sedimentafzettingen en het geologische litteken zichtbaar worden zonder overmatige schittering. Een hoge kleurechtheid index is wenselijk zodat de onderscheidingen tussen turquoise, blauw-zwart, houtskool en groenachtige mineralentonen accuraat blijven.Framing-aanbeveling:Een slanke zwevende lijst in donker eiken is aanbevolen. De zwevende opening moet smal en precies blijven, zodat het doek visueel lijkt gescheiden van de buitenring terwijl de fysieke diepte van het werk behouden blijft.Aanbevolen kenmerken:donker eiken met zichtbaar maar terughoudend nerf;matt of laagglanzende afwerking;nauwe voorste rand;ongeveer 5–8 mm zwevend gap;geen glazing;geen decoratieve lijsten.Zwarte lijst is mogelijk, maar donker eiken heeft de voorkeur omdat het warmte introduceert en de verbinding met natuurlijke materie versterkt. Het schilderij wordt verkocht gespannen en klaar voor installatie. Het visuele centrum van het werk bevindt zich doorgaans op ongeveer 145–155 cm vanaf de vloer, afhankelijk van de architectuur, meubels en de belangrijkste kijkafstand. Voor installatie boven een console, dressoir of bank laat men voldoende ruimte tussen het meubilair en de onderrand van de lijst. Een scheiding van ongeveer 20–35 cm behoudt meestal visueel evenwicht.Het werk dient niet geïnstalleerd te worden:- in direct zonlicht;- boven een actieve open haard;- naast aanhoudende warmtebronnen;- in kamers met onstabiele luchtvochtigheid;- waar het oppervlak aangeraakt of aan slijtage onderhevig kan zijn.Conservatie en conditie;Het kunstwerk bevat natuurlijke minerale materialen en gecontroleerde oppervlaktesonregelmatigheden. Deze zijn intrinsic aan het werk en moeten niet geïnterpreteerd worden als fabricagefouten. Tijdens de creatie en hantering van het schilderij deed zich een kleine toevallige breuk voor in het rechterbovenkwadrant. Het gebied is gestabiliseerd en door de kunstenaar gereïnntegreerd. De resterende vlek werd opzettelijk in de uiteindelijke compositie behouden als een geologisch litteken. Deze ingreep maakt deel uit van de gedocumenteerde materiële geschiedenis van het kunstwerk.De verzamelaar dient vermijden te drukken, schoon te maken of te proberen vlak te maken van any texturerend gebied. Stof moet alleen verwijderd worden met een schone, zeer zachte, droge borstel en zonder druk. Eventuele toekomstige conservatie- ingrepen dienen uitgevoerd te worden door een gekwalificeerde schilderijenconservator.Fotografie en kleurnauwkeurigheid:Het kunstwerk bevat diepe blauw-zwarte en turquoise passages die aanzienlijk kunnen variëren afhankelijk van:skaling van het scherm;omgevingslicht;camera-expositie;reflectie over textuurgebieden;kijkhoek.Digitale foto's kunnen de helderheid van turquoise verhogen of de donkerdere minerale passages comprimeren. Het fysieke werk is doorgaans dieper, terughoudender en matiger complex dan op een scherm lijkt.Gedetailleerde beelden en in-situ visualisaties moeten worden gezien als referentiemateriaal eerder dan exacte vervangingen voor directe viewing.Verzamelaarsverhaal:"What Water Sustains III" begon als een onderzoek naar de geologische werking van water en ontwikkelde zich tot een verslag van materiële transformatie. Tijdens het maken ervaarde het doek een onverwachte fysieke breuk. De kunstenaar koos ervoor niet elke spoor van dat evenement uit te wissen. De breuk werd gestabiliseerd, gereïntegriseerd en gelaten als een klein geologisch fragment binnen het geschilderde veld. Het werk bevat daarmee twee vormen van erosie: een die is opgebouwd door pigment, sediment en gebaar, en een andere veroorzaakt door een echt evenement in het leven van het doek. Deze convergentie geeft het schilderij zijn centrale proposition: Materie blijft niet intact onder druk. Ze draagt het bewijs van wat er doorheen is gegaan.Aankoop en logistiek:Kunstwerk: Eenmalig origineelAfmetingen: 80 × 80 × 3,5 cmLeveringsconditie: GespannenKlaar om opgehangen te worden: JaIngelijst: Nee, tenzij apart afgesprokenAanbevolen kader: Slanke zwevende donker eiken lijstCertificaat van Authenticiteit: InbegrepenInstallatie-instructies: InbegrepenConditieverklaring: InbegrepenBescherming verpakking: InbegrepenVerzekering: Aanbevolen tijdens transportAuthenticiteitsverklaring:Dit kunstwerk is een origineel, eenmalig werk gemaakt door Sónia Jerónimo. Zijn materiële variaties, ingebedde sedimenten, oppervlakte-onregelmatigheden en geïntegreerd geologisch litteken zijn uniek voor dit doek en vormen deel van zijn geauthenticeerde fysieke identiteit.Sonia J. (Serra da Estrela, Portugal, 1971): Mijn praktijk bevindt zich op het kruispunt van geleefd leiderschap, emotionele intelligentie en materiële experimenten. Ik werk via abstractie om druk, verandering en herstel te vertalen naar kleur, ritme en oppervlak—beelden die intensiteit vasthouden zonder agressief te worden. Ik onderzoek blauw niet alleen als kleur, maar als gedrag—een responsief systeem dat verandert met licht, materiaal, afstand en schaal. Ik behandel blauw als een actief veld in plaats van een passief oppervlak: het kan absorberen, terugtrekken, vibreren, randen verzachten of contrast versterken afhankelijk van hoe het is opgebouwd en waar het wordt aangetroffen. In de studio test ik hoe blauw reageert onder verschillende omstandigheden: warm versus koel licht, diffuus daglicht versus gerichte verlichting; dichtbij kijken versus perifere visie; intieme schaal versus architectonische aanwezigheid. Materiaal is deel van het experiment. Ik werk blauw door gesso, modelleringspasta en rivierzand verzameld uit de Rio Seia, waardoor viscositeit, korrel en absorptievermogen de diepte en tempo van de pigmenten her vorm geven. Lagen, schrapen en het stainen creëren een zichtbare geschiedenis—blauw als sediment, atmosfeer en signaal. Dit onderzoek is uiteindelijk ruimtelijk. Blauw verandert hoe een kamer het lichaam vasthoudt: het kan volumina uitrekken, aandacht vertragen en het gevoel van menselijke aanwezigheid veranderen—of je nu verankerd voelt, blootgesteld, gekalmeerd of stil geconfronteerd. Ik behandel blauw als een actief veld in plaats van een passief oppervlak: het kan absorberen, terugtrekken, vibreren, randen verzachten of contrast verstevigen afhankelijk van hoe het is opgebouwd en waar het wordt ontmoet. Het werk is fundamenteel empirisch: ik observeer hoe blauw verschuift onder warm vs. koel licht, diffuus daglicht vs. gerichte spots, en hoe het dichtbij lezen verschilt van perifere visie op 3–8 meter. Ik beschouw blauw als een systemische context—waar materie, licht, afstand, schaal, architectuur en het lichaam van de kijker één continu circuit vormen. Uiteindelijk zijn deze werken ontworpen voor echte ruimte. Ze belonen nauwkeurig kijken door textuur en micro-contrast, terwijl ze duidelijk leesbaar blijven vanuit afstand door stabiele velden en herhaalde beweging. De schilderijen beogen een gegronde sfeer te bieden—een uitnodiging om even stil te staan, adem te halen en de diepere stromingen onder het zichtbare oppervlak te voelen.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item