Italiaanse kunstenaar Riccardo Magatti presenteert een origineel hedendaags schilderij Le mie città di notte (50 × 35 cm, 2023) in acryl- en gemengde techniek, een maritiem landschap in blauw en wit, gesigneerd en geleverd met een echtheidscertificaat van de Spazio Eventi-galerij.



RICCARDO MAGATTIOorspronkelijke schilderij gemaakt met acryl, aquarel, stiften en inkt, afmetingen 35x50 cm, klaar om ingelijst te worden.Geleveerd met een echtheidscertificaat rechtstreeks ondertekend door de kunstenaar en met het stempel van de kunstgalerij Spazio Eventi. Wordt zorgvuldig verzonden verpakt met de koerier Mail Boxes en is traceerbaar.BiografieRiccardo Magatti is een kunstenaar van grote betekenis, erkend om zijn unieke en onderscheidende benadering in de hedendaagse kunst. Zijn carrière heeft zich ontwikkeld via een reeks significante tentoonstellingen, zowel nationaal als internationaal, die zijn talent en creativiteit hebben onderstreept. Zijn werken zijn tentoongesteld in prestigieuze musea, kunstbeurzen en schilderijenhallen, en kregen waardering van critici en verzamelaars.Magatti heeft erin geslaagd de aandacht van publiek en vakgenoten te trekken met werken die zich kenmerken door originaliteit en expressieve diepte. Zijn aanwezigheid in jaargangen hedendaagse kunst en gespecialiseerde tijdschriften bevestigt het belang van zijn bijdrage aan het huidige kunstlandschap. Zijn werken bevinden zich in privé- en openbare collecties over de hele wereld, wat zijn status als gerespecteerde en gevraagde artiest bevestigt.De voortdurende evolutie van zijn stijl en technieken maakt van Riccardo Magatti een baken in de wereld van hedendaagse kunst, in staat om het publiek te inspireren en te verrassen bij elke nieuwe creatie."Een opspannende natuur, weergegeven met sterren, bergen, wolken op surrealistische schaal, communiceert de grootsheid van het enige aspect van de werkelijkheid waarop de mens, weergegeven in de illustratieve stijl die typisch is voor Magatti, niet direct kan ingrijpen en we zien hem zich daarom haasten en zijn eigen realiteit bouwen binnen steden die hijzelf heeft gebouwd. Als de schilderachtige weergave van de elementen een ontologische scheiding tussen mens en natuur communiceert, laten de levendige kleuren de zorgelijkheid verdwijnen, en suggereren ze het vermogen van de mens om zijn dagelijks leven vorm te geven en het zo betekeniskrachtig te maken.De voorstelling van de naturalistische component neemt drie kwart van het werk in beslag, en suggereert de grootsheid en de onzichtbare onuitsprekelijkheid waarmee de mens onontkoombaar ontmoet, bijna deze relatie sublimabel makend; in Magatti’s werk uitgedrukt als de voorstelling van de mens in contemplatie van het natuurlijke fenomeen: een maan? Een zonsondergang die de immense uitgestrektheid van de zee verlicht en kleur geeft? De personages, met de rug naar de waarnemer, op de daken, wenden zich tot dit schouwspel, en voor dit werk worden wijzelf toeschouwers.Een werk dat een vertrouwd beeld teruggeeft aan wie in een zee-stad is opgegroeid of woont. Het dagelijkse leven wordt vergezeld door het licht dat op de wateren weerspiegeld wordt en met zijn kleuren de dagdelen markeert. Magatti vertelt in zijn imaginaire stijl de spanning die de mens drijft om, elke keer dat hij de gelegenheid heeft, zijn blik naar de immense uitgestrektheid van de zee te richten.Soms, als je goed kijkt, reduceert Magatti in zijn werken de afstand die in moderne zin de mens scheidt van het natuurlijke element, en met typisch droomachtige trucs vertegenwoordigt hij de onophoudelijke en onuitputtelijke band die tussen de twee bestaat. We zijn niet langer alleen toeschouwers maar interageren met de omgeving waaruit we komen en waarin we leven. In zijn illustratieve traditie voedt hij de verbeelding van volwassenen en kinderen: een trappetje midden in de zee stelt ons in staat die sterren te bereiken die zonder fantasie slechts van veraf te kunnen worden gezien."Cecilia BorrelliRiccardo, geboren in Como in 1971, is een kunstenaarspad begonnen dat teruggaat tot ongeveer twintig jaar geleden, geïnspireerd door een reis naar Barcelona. Hier, tijdens een bezoek aan de musea gewijd aan Salvador Dalí, raakte hij niet alleen onder de indruk van zijn schilderkunst, maar van het hele creatieve universum van de Catalaanse kunstenaar. Deze ontmoeting wekte in hem een diepe reflectie: “Hij vertelde de droom van anderen, en ik vroeg me af... waarom niet mijn eigen verhalen vertellen?”.Voor Riccardo is kunst een communicatiemiddel zonder barrières, waardoor hij zijn angsten, vreugden, verdriet en emoties kan uiten. Zijn artistiek project is begonnen ongeveer twee decennia geleden, toen hij geconfronteerd werd met zijn angst voor grote steden, gezien als grijze en kille plekken. Sindsdien heeft hij besloten deze ruimtes eigen te maken, het zwart-wit van zijn visie omzetten in een lev palet van kleuren.De stad, in al haar verschijningsvormen, is de kern van zijn werk. Riccardo onderzoekt het zonder grenzen, en geeft uitdrukking aan een groot gevoel van vrijheid dat hij via zijn kunst weet te geven. Zijn visie is die van een betere wereld, rijk aan kleuren, positiviteit en hoop. Zijn werken nodigen de kijker uit om tussen de wolkenkrabbers te lopen, de interacties en relaties te ontdekken die verweven raken in deze “urbanistische containers” die vaak anoniem lijken.De creatieve verlichting van Riccardo ontving hij tijdens zijn bezoek aan het Museo Dalí, waar hij begreep dat het genie van de kunstenaar lag in het vermogen om eigen dromen in schilderkunst te vertalen. Sindsdien heeft hij besloten deze route te volgen, aangepast aan zijn gevoeligheid en unieke visie op de wereld.Op deze manier eren Riccardo niet alleen Dalí, maar maakt hij van zijn droom een levendige en kleurrijke realiteit die het hart en de ziel raakt van wie zijn werken bekijkt.Riccardo put inspiratie uit alledaagse elementen en zijn eigen persoonlijke ervaring om zijn werken te creëren. Zijn steden, hoewel ze op het eerste gezicht chaotisch en ongeordend kunnen lijken, zijn in werkelijkheid het resultaat van een intiem en reflectief creatief proces. Elk huis, elk detail dat hij toevoegt, is een klein deel van zijn persoonlijke ontwikkeling, tot uitdrukking gebracht door de kunst.Het gebruik van verschillende media, zoals potloden, stiften, inkt en acrylkleuren, weerspiegelt een veelzijdige aanpak, waardoor hij verschillende technieken en stijlen kan verkennen. Het idee om steden “stuk voor stuk” te bouwen zonder vooraf gepland plan draagt bij aan het authentieke karakter van zijn werken, bijna alsof elk vel een kaart is van een persoonlijk reis in voortdurende evolutie.De verwijzing naar De Zes dagen van de Enig, en in het bijzonder de kleine steden die daar worden weergegeven, voegt een luchtige en alledaagse dimensie toe aan zijn werk. Deze band suggereert dat Riccardo’s kunst uit alledaagse elementen voortkomt, om ze vervolgens om te vormen tot iets volledig nieuws en prikkelends.De regelmatige aanwezigheid van een kat in zijn werken kan een constant en geruststellend element in zijn artistieke reis symboliseren, een onderscheidende teken dat elk stadje herkenbaar maakt.Tot slot, zijn verklaring om dit levenslang te blijven doen getuigt van diepe passie en toewijding voor zijn kunst. Zijn steden zijn niet alleen grafische representaties, maar een reflectie van de huidige maatschappij, met haar verhalen, uitdagingen en schoonheid. Op deze manier slaagt Riccardo erin niet alleen de esthetiek vast te leggen, maar ook de essentie van menselijk leven, waardoor zijn werken uitnodigen tot observatie en reflectie.De eerste stad was zwart-wit, kubusvormig in 3D, zonder ramen, alles zeer gestileerd, ook de natuur was afwezig; de kunstenaar wilde uitbeelden wat alle mensen beleven en waarin iedereen zichzelf kon herkennen. Toen begonnen de personages te verschijnen, aanvankelijk wat geïsoleerd maar later met elkaar verbonden, ze vormen paren, staan op een balkon, lopen over een touw van het ene raam naar het andere, observeren de wereld vanaf het dak van een huis. Het is een fantastische, denkbeeldige wereld.Het verhaal blijft zich vormen terwijl de personages door het landschap bewegen. Elke figuur, hoewel gestileerd en zonder detail, straalt universele emoties uit: vreugde, eenzaamheid, verbinding. Heldere kleuren beginnen geleidelijk te verschijnen in het zwart-wit, alsof de interacties de wereld rijker en dieper maken.In dit denkbeeldige universum slaagt de kunstenaar erin de essentie van het leven vast te leggen: eenzaamheid kan veranderen in verbinding, stilte in melodieën, en elke persoon, zelfs als ze aanvankelijk geïsoleerd is, vindt zijn plek in een harmonieus geheel. De boodschap is duidelijk: de schoonheid van het leven ligt in de relaties die we bouwen en in gedeelde ervaringen. En zo wordt de stad, ooit levenloos, een podium van verhalen, interacties en kleuren. Een plek waar iedereen zichzelf kan vinden en deel kan uitmaken van iets groters. kunstenaar bekend om zijn werken die denkbeeldige steden afbeelden bevolkt door kleine personages. Deze personages, vaak gekenmerkt door eigenzinnige en unieke kenmerken, interageren op manieren die verhalen vertellen over het dagelijkse leven, emoties en menselijke relaties. In zijn werken wordt de stad een microkosmos waarin sociale dynamiek en menselijke interacties weerspiegeld worden. De scènes variëren van momenten van vreugde en samenzijn tot situaties van reflectie en eenzaamheid. Met de tijd beginnen de personages niet alleen hun omgeving te verkennen, maar ook hun eigen emoties. Elke ontmoeting, elke gedeelde blik, verandert in een ervaring die het omringende landschap verrijkt. De kubussen, aanvankelijk stijve en zonder leven, beginnen te buigen, te overlappen, en krijgen verschillende tinten, om de complexiteit van de menselijke banden te weerspiegelen.De scènes worden vaak gedreven door een gevoel van verwondering en ontdekking, met personages die nieuwe ruimtes verkennen, klimmen of rusten, in paren, op een balkon staan, over het touw van raam naar raam lopen, de wereld observeren vanaf het dak van een huis. Elke illustratie vertelt een verhaal, nodigt de kijker uit zich een leven voor te stellen dat plaatsvindt in deze fantasiewerelden, waar de fusie van verschillende culturen leidt tot een nieuwe realiteit.Deze kleine inwoners lijken op unieke manieren te interageren met de omgeving, gebruikmakend van architecturale structuren niet alleen als achtergrond maar ook als integraal onderdeel van hun dagelijks leven.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.